Circuito Arte

“I Corti sul Lettino – Cinema e Psicoanalisi”

2011-03-24T09:13:00.002+01:00

3° Festival del Cortometraggio “I Corti sul Lettino – Cinema e Psicoanalisi” a Napoli

Sono aperte le iscrizioni per la terza edizione del Festival del Cortometraggio “I Corti sul Lettino - Cinema e Psicoanalisi”, a Napoli, diretto dallo psichiatra e critico cinematografico Ignazio Senatore ed organizzato da Pietro Pizzimento. Si rinnova un appuntamento che in breve tempo è diventato un evento nazionale tra i più ambiti per i filmaker italiani e stranieri. Nelle due precedenti edizioni, le giurie, presiedute dai registi Roberto Faenza e Giuseppe Piccioni, avevano selezionato e premiato il migliore cortometraggio, regista, sceneggiatore, attore protagonista, attrice protagonista, documentario e colonna sonora. Con questa nuova edizione saranno introdotte ben quattro novità: il premio del pubblico, che avrà la possibilità di votare il corto preferito, quello per il miglior corto d’animazione, il miglior corto straniero - con i sottotoli in italiano - e la migliore fotografia. Per regolamento ogni opera deve avere una durata massima di 60 minuti, inclusi i titoli di testa e dim coda e sono ammessi anche i cortometraggi già presentati o già premiati in altri concorsi.

L'iscrizione al 3° Festival del Cortometraggio “I Corti Psicoanalisi” è gratuita e la data di scadenza è il 31 maggio 2011.

L’evento ad ingresso gratuito si svolgerà il 5 e 6 settembre 2011 dalle ore 21.00 alle 24.00, nell’ambito della rassegna "accordi @ DISACCORDI" – XII Festival del Cinema all’Aperto, presso il Parco del Poggio a Napoli.

I partecipanti dovranno inviare alla segreteria del concorso una copia digitale del cortometraggio e la scheda di adesione al bando che si può scaricare dal sito www.cinemaepsicoanalisi.com

Fiera d'Arte Pordenone

2011-03-23T15:51:00.003+01:00

Fiera d'Arte Pordenone 2011 - 25 / 28 febbraio
Dopo il grande successo della vernice "Nostra Dialettica", la Galleria Castellano Artecontemporanea vi aspetta all'Arte Fiera di Pordenone dal 25 al 28 marzo.

Grande successo di critica e di pubblico nella vernice di giovedì 17 marzo per il gruppo dei sette artisti "Nostra dialettica", presentati a Castelfranco dalla galleria Castellano Artecontemporanea.

Il loro messaggio di bellezza universale è stata una provocazione controcorrente che ha abbracciato e avvolto tutti gli ospiti. Un segnale evidente di come l'Arte possa unire e riunire un pubblico eterogeo, elargire benessere e infondere positività. Al contrario di come si potrebbe pensare, i veri protagonisti della grande festa, non sono stati solo gli artisti - Patrizia Simionato, Maria Pia Settin, Mazzocca&Pony, Silvano Longo, Fabiano Fiorin, Ugo Gazzola, Grazia Azzali - ma anche le centinaia di persone presenti in occasione della mostra dedicata al tricolore. Oscar Trentin, consigliere comunale e provinciale, ha portato i saluti e l'incoraggiamento sia del Comune di Castelfranco, sia della Provincia di Treviso.

Andrea Dallan, Jacopo Castellano e Isacco Zanon del trio Andy3 con la loro musica hanno saputo accogliere e intrattenere un pubblico giovane, che si è così avvicinato anche alle arti visive. Intensa emozione anche per il breve momento di Sandra Fraccaro con le sue poesie in dialetto veneto dedicate al 17 marzo e al 25 aprile: due date particolarmente significative per l'Italia e la sua unità. La mostra "Nostra dialettica" proseguirà fino al 25 aprile con i seguenti orari: tutti i giorni (esclusi festivi) dalle 15,30 alle 19,30. Resterà chiusa venerdì 25, sabato 26 e lunedì 28 marzo per l'impegno fieristico.

Castellano Artecontemporanea si appresta infatti a portare ora il suo gruppo di artisti alla Fiera D'Arte di Pordenone, dal prossimo venerdì 25 fino a lunedì 28 marzo. Saremo presenti nello stand I - 01, presso Pordenone Fiere, V.le Treviso 1. Per informazioni, contatti e biglietti d'ingresso gratuiti cell 3480302605.

I RITRATTISTI

2010-11-20T13:34:00.001+01:00

I RITRATTISTI

II Edizione

Esposizione Internazionale d’Arte Contemporanea

La direzione artistica seleziona artisti italiani e stranieri per la Mostra Internazionale d'Arte
Contemporanea "I Ritrattisti", giunta alla seconda edizione, che sarà allestita nel periodo
prenatalizio dal 26 novembre al 6 dicembre 2010 presso la Galleria Il Borgo, ubicata in uno dei
quartieri più esclusivi di Milano in pieno centro cittadino, a due passi dai Navigli e da Porta
Ticinese.
L’esposizione è dedicata al genere del
ritratto e approfondisce l’espressività
umana e le rappresentazioni reali o ideali
di volti noti o sconosciuti al grande
pubblico.
Alle selezioni possono partecipare artisti
di qualsiasi nazionalità e religione, senza
limiti di età, operanti in qualsiasi campo
artistico.
Verrà effettuata un’accurata selezione
delle immagini pervenute per garantire
un livello qualitativamente elevato
dell’esposizione.
Le richieste di partecipazione dovranno
pervenire in forma completa entro il 20
novembre 2010 all'indirizzo email: sabrinafalzone@gmail.com Indirizzo e-mail protetto dal bots

spam , deve abilitare Javascript per vederlo
- www.sabrinafalzone.info oppure per posta prioritaria
all’indirizzo della curatrice: Sabrina Falzone, corso San Gottardo 14 – 20136 Milano

Si invitano gli artisti ad inviare il prima possibile il materiale richiesto, onde evitare riempimenti della
casella di posta elettronica.

REGOLAMENTO

Alle selezioni possono partecipare artisti di qualsiasi nazionalità e religione, senza limiti di età,
operanti in qualsiasi campo artistico.

L’esposizione è dedicata al genere del ritratto.

Ciascun artista può partecipare alle selezioni inviando via email da n. 1 a 5 immagini di opere reali.
Le immagini relative dovranno pervenire in formato .jpg. Occorre nominare le immagini con cognome
autore_titolo_misure.

Il modulo di partecipazione, le immagini fotografiche ed il materiale documentario/biografico (CV e/
o Biografia) dovranno pervenire entro il 20 novembre 2010 al seguente indirizzo di posta elettronica:
sabrinafalzone@gmail.com Indirizzo e-mail protetto dal bots spam , deve abilitare Javascript per vederlo
scrivendo nell'oggetto del messaggio: "i ritrattisti".

Dal momento che la selezione avverrà sulla base delle immagini ricevute, si consiglia l'invio di immagini tali
da consentire un'agevole lettura delle stesse. Per consentire un coordinamento organizzativo adeguato s'invita
ad inviare nel più breve tempo possibile il modulo di partecipazione attiguo. Si declina ogni responsabilità
del mancato funzionamento telematico o riempimento dell'indirizzo di posta elettronica.

Verranno prescelti gli artisti che si saranno distinti per originalità e qualità espressiva. Ogni artista potrà
esporre max 2 opere in base alle dimensioni. La selezione avviene attraverso il vaglio di tutte le immagini
inviate. La partecipazione alle selezioni non prevede alcuna quota, mentre il versamento della quota di
iscrizione pari a 150 euro iva inclusa sarà invece obbligatorio in una fase successiva per gli artisti selezionati
che intendono partecipare alla rassegna. La quota versata garantisce all’artista selezionato i seguenti servizi
per la promozione della mostra:

- Testo di presentazione critica della mostra a cura di Sabrina Falzone

- Servizio di Ufficio Stampa ( Redazione di un comunicato stampa - Comunicazione mediatica dell’evento
e produzione della Rassegna stampa )

- Materiale pubblicitario (Locandine, Volantini)

- Inserimento dell'evento sul sito www.sabrinafalzone.info

- Inserimento dell’evento nella newsletter della curatrice

- Comunicazione dell’evento alle ns. liste di contatti

L’artista potrà vendere le proprie opere nell’arco della rassegna al prezzo da egli stabilito e, in caso di
vendita, dovrà versare soltanto il 20% all’ente organizzatore, che reinvestirà in altre iniziative culturali.

Tali servizi hanno evidente finalità promozionale per l'attività degli artisti. Se gli artisti selezionati
non verseranno suddetta quota entro i tempi stabiliti, gli stessi saranno immediatamente esclusi dalla
manifestazione e l'opportunità verrà estesa ad altri artisti, questi ultimi selezionati in secondo turno.

Agli artisti selezionati saranno richieste le opere originali concordando la consegna con la curatrice.
L'artista può scegliere di spedire a proprio carico le opere o portarle direttamente in sede o ancora delegare
altre persone alla consegna.

I dipinti e tutte le altre opere da parete dovranno essere già predisposte per l’allestimento e provviste
d'attaccaglia/gancio.

Si informa, altresì, che gli artisti non potranno in alcun modo e a nessun titolo interferire nell’allestimento
del percorso espositivo, che sarà ESCLUSIVAMENTE a cura del personale qualificato.

Le opere inviate per corrispondenza saranno accettate solo con spese e rischio a carico del partecipante,
sia per l'andata sia per il ritorno (restituzione). L’ente organizzatore e i suoi operatori declinano ogni
responsabilità dal danneggiamento, smarrimento, furto o altro imprevisto relativo alle opere.

L'indirizzo al quale recapitare o spedire le opere è:

Dr. Sabrina Falzone c/o Galleria Il Borgo – Corso San Gottardo n. 14 – 20136 Milano (MI)
Indicare al Corriere che la presa è a proprio nome e così la fatturazione.

Nè la Galleria Il Borgo, nè tantomeno la direttrice accetteranno o pagheranno fatture per spese di
trasporto

La selezione prevede la prestigiosa partecipazione alla collettiva nelle modalità espresse dal presente bando,
ricordiamo che la Galleria Il Borgo ha ospitato opere dei più importanti maestri dell’arte contemporanea del
calibro di Salvatore Fiume.

Ai più meritevoli verranno estese ulteriori proposte espositive nei maggiori centri culturali italiani ed
eventuali contratti di promozione artistica.

Art. 7 Restituzione delle opere ammesse

Le opere ammesse alla mostra potranno essere ritirate personalmente dall'artista, o da un suo incaricato
munito di delega a partire dal secondo giorno dalla data di chiusura dell’esposizione. Le opere non potranno
permanere in galleria dopo tale data, in quanto la galleria non possiede né è un magazzino. Gli artisti che
faranno pervenire le loro opere tramite corriere espresso, dovranno richiedere, per iscritto nella scheda di

partecipazione, la restituzione delle stesse, che verrà effettuata con corriere in contrassegno.

Gli organizzatori, pur avendo la massima cura delle opere ricevute, non si assumono alcuna responsabilità
per eventuali danni di trasporto, manomissioni, incendio, furto o altre cause durante il periodo della
manifestazione, del magazzinaggio, dell'esposizione e della giacenza.

Art. 9 Accettazione delle condizioni

Gli artisti sono garanti dell'originalità dell'opera che presentano e partecipando all’Esposizione
Internazionale d'Arte Contemporanea "I Ritrattisti”, accettano implicitamente tutte le norme contenute
nel presente bando, nessuna esclusa. L'artista partecipante dichiara di aver letto attentamente il presente
regolamento e di accettarlo dunque in tutti i suoi punti.

Le informazioni custodite nel nostro archivio verranno utilizzate per la partecipazione al concorso e per
l'invio del materiale informativo per fini promozionali inerenti alla mostra. E' prevista la possibilità di
richiederne la rettifica o cancellazione, come previsto dalla legge 196/2003 sulla tutela dei dati personali.

IL POTERE E LE SUE IMPLICAZIONI

2010-11-20T13:29:00.001+01:00

EUGENIA LIACI

IL POTERE E LE SUE IMPLICAZIONI

23 – 27 novembre 2010

Il Potere, un tema su cui l'autrice si confronta, scegliendo strumenti volutamente diversificati,
atti ad esprimere, nella loro diversità, il rapporto variabile che ogni essere umano costruisce
con esso.
Il Potere è sovrano come quello del grande padre Zeus, che domina magnanimo su tutti gli dei
elargendo doni generosi, ma anche legiferando, onde poter creare quell'armonia fra giustizia e
libero arbitrio che ispiri aneliti di elevazione fra gli dei e senso per i valori che volta per volta si
vanno formando.
E l'arancio, insieme al rosso e all'ocra in ampie superfici si espandono, trattenuti dal bianco,
immagine animica dello spirito * .
Il ricordo di antiche leggi, di antichi rituali che accompagnavano i discepoli dell'iniziazione, si
inabissa nel blu profondo delle caverne sotterranee consacrate alla rivelazione dei Misteri.
Un tempo in cui Potere era sinonimo di conoscenza e conoscenza era fecondazione della vita di
un'intera civiltà..
Ma il Potere consuma chi lo esercita trasformandolo in posseduto se il suo detentore non si
accorge che nell'espletare quella facoltà tradisce se stesso e l'intenzione originale.
Le campiture di aranci , rossi e ocra trattenuti dal bianco, tracciano una specie di caricatura,
sorta di doppio che tenta la grottesca imitazione del dio padre.
Col passare del tempo le antiche conoscenze vengono schematizzate in dogmi e vengono in
seguito denominate 'religione' e il popolo cresce protetto dalle varie Chiese che si assumono la
responsabilità di educare le genti.
Le campiture arancio-rosso-bianco sono solo un ricordo. Domina una forma architettonico -
fisica scura, nel marrone violaceo, che schiaccia qualunque facoltà spirituale individuale.
All'origine della caduta un albero, detto Della Conoscenza del Bene e del Male.
Sembra voler indicare una direzione con la sua postura sbilenca di un ocra smorto, mentre
naviga in quel lontano turchese di cui una volta si diceva ricordasse l'aura del Paradiso...
E tutta insieme quella grande distesa di turchesi ocra e bianchi, grandi e piccoli, vorrebbe
accennare a quell'aura di cui abbiamo dimenticato l'essenza... anche se fra essi c'è già
qualcuno che si è conquistato uno spazio ambiguo, fra luce e tenebra e sarà prima o poi
scacciato …
Per dire tutto questo e molto altro c'è la scrittura oggi,che è sinonimo di comunicazione
autentica e poi di informazione, linguaggi , usanze, costumi e valori, anche se spesso ,
asservita al potere di turno, tende ad essere sinonimo di Confusione.
Completa l'esposizione di lavori propriamente cromatici una serie di tavole lignee coperte di
bianco o metallizzate, alte e strette, su cui l'autrice ha inventato delle 'scritture' , opere che
troneggiano misteriose e austere come cartelli indicatori di strade nuove...

*cfr. Rudolf Steiner: “L'Essenza dei Colori”

Eugenia Liaci, nasce a Bari, si Laurea in Fisica, si interessa all’arte dal 1985. Per oltre
vent’anni approfondisce la ricerca del colore attraverso l’acquerello, spaziando dalla ricerca
monocroma fino all’indagine di atmosfere cromatiche che caratterizzano particolari momenti
del corso della natura. Accanto a quello del colore inizia, nei primi anni ’90 uno studio volto
al dialogo tra matematica e musica, che conferisce al gesto pittorico una ‘temporalità’. Ne
risulteranno opere grafiche realizzate ad acquerello in bianco e nero. Il filo della ricerca verrà
ripreso su tele e tavole di piccolo formato, con una tecnica mista (acquerello, olio e sabbie).
A partire dal 2003 lavora con fondi sempre più ruvidi realizzati con pezzetti di marmo raccolti
sulle Alpi Apuane, sgretolati e usati come fondi nei quali far scintillare monocromi puri di blu,
gialli, rossi e arancio. Vive e lavora a San Casciano val di Pesa (FI).

ASTRAZIONI

2010-11-20T13:25:00.003+01:00

ASTRAZIONI

22 novembre – 3 dicembre 2010

'Astrazioni' è l’occasione per una rilettura del concetto stesso di astrazione e dei diversi
significati che questo termine ha ormai assunto nel progressivo distacco dai movimenti
artistici precedenti. Astrazione, termine di origine latina derivante dal verbo astrarre ovvero
trarre da, distogliere, separare. Questa mostra evidenzia quegli artisti che hanno rivolto la
loro ricerca al quel processo di conoscenza che attraverso la scelta di distacco dal reale viene
sottoposto ad una analisi puramente intellettiva. In sintesi una semplificazione del reale e
stilizzazione delle forme. La mostra sarà divisa in due sezioni, una dedicata all’Astrattismo
lirico in cui prevale la funzione espressiva e simbolica del colore, l’altra all'Astrattismo
geometrico in cui prevale la funzione geometrica delle forme, che è stato definito anche Arte
concreta. L'espressione dell'astratto diffusa anche con altre forme di rappresentazione della
irrealtà a volte più ordinata a volte totalmente fantastica avvolta di un immaginario sfrenato,
è comunque ancora fortemente presente ed ispira nuove tendenze e movimenti.

Opere di: Laura Mazzuoli, Antonella Panarello, Erri Rossi, Claudio Sireci.
A cura di Cristina Madini

Laura Mazzuoli (Chiaravalle 1974) Nel 1993 consegue il Diploma di Maturità d’Arte Applicata
ad Ancona e nell’anno successivo si diploma in Decorazione Pittorica all’Accademia di Belle
Arti di Urbino. Frequentando l’Accademia partecipa alla sua prima mostra, la collettiva “Oltre
la Porta”, svoltasi a Pesaro nella Sala Laurana. Negli anni successivi Laura segue il proprio
cammino interiore; periodo questo che la porta a maturare nel campo dell’arte, dividendosi
tra la cittadina marchigiana e Siena, città nella quale affondano le sue radici paterne e a cui è
profondamente legata.
Questo percorso sfocia nella personale “L’ Attesa” (Siena 2003), dopo la quale la sua attività
si intensifica. Presenta inoltre nel novembre 2003 e nell’agosto 2004 “I Bozzetti”, proposte per
il “Drappellone” del Palio di Siena. Vive e lavora a Chiaravalle (AN).

Antonella Panarello (Torino 1966) Laureata in lingue e letterature straniere .è dirigente
scolastico. L’interesse per la psicologia e per l’ipnosi le ha permesso di scoprire i nuovi orizzonti
dell’arte del colore e della pittura materica. Un mondo di cromie che l’artista riesce a plasmare
con la tensione emotiva del gesto impresso con l’uso delle mani. Lungo un itinerario pittorico
tracciato dall’inconscio emergono motivi espressivi, ricreati interiormente con straordinaria
inventiva. Viaggi onirici pulsanti di vita ,dimensionati tra la realtà e la memoria ,che guidati
dall’immaginazione, vengono convogliati alla ricerca di nuove spazialità Ha esposto a
Caltagirone presso i Musei Civici in una personale, e in collettive. Vive e lavora a Caltagirone.

Erri Rossi (Schio 1968), si è diplomato all'Istituto d'Arte Fanoli di Cittadella nel 1990.
Ha alternato il suo interesse per la pittura ad altre forme di espressione artistica come la
musica e la scrittura. Nel febbraio 2010 è stata pubblicata una sua opera letteraria: “Favola”.
Colpito da artisti che hanno unito all'espressionismo la giocosità, a tinte drammatiche la
freschezza giocosa, ha così interpretato in modo personale la capacità comunicativa dei colori e
delle forme intensamente emozionali.
A caratterizzare la sua ricerca c'è un costante richiamo a realtà che appaiono a volte oscure
e non facilmente interpretabili. Linee che percorrono direzioni non proprie. Figurazioni che
non potremmo di certo definire accademiche. Pensiero che travalica la psiche e si fa gesto
autentico. E’ presente con tre sue opere all'Esposizione Arte Fiera Padova novembre 2010. Vive
e lavora a Schio (VI).

Claudio Sireci (Viterbo 1962) Pittore autodidatta ha la fortuna di incontrare il maestro Enzo
Maria Mattioli. Frequenta il suo studio “Il Paradosso” come ragazzo di bottega. Qui studia,
impara, ricerca. Nasce ed evolve un dialogo concreto tra loro che Claudio assorbirà nel tempo
e del quale farà tesoro per la sua arte futura. Alcuni suoi lavori danno vita a sagome oniriche,
rimandanti all'inconscio e quasi surreali: nei suoi paesaggi serali, sulle sue spiagge e anche
sulle persone e gli oggetti, emerge una luce chiara e bella che rivive nella luna. C’è un alone
di sogno, viaggio e volo che circonda l’opera impressa su carta e tela. Non rimane incollato ad

una tecnica specifica. Anche se l’acrilico lo ha accompagnato negli anni nella sua ricerca della
versatilità, utilizza altri materiali: matite, pastelli, carta, colla, iuta, sabbia. Vive e lavora a
Viterbo.

III Concorso e Mostra Fotografica tradizionale

2010-11-20T13:22:00.003+01:00

III Concorso e Mostra Fotografica tradizionale e in HDR
Associazione Culturale “L’Idea di Clèves”

SUONI, PROFUMI E COLORI DELLA NATURA

1. L’Associazione Culturale “L’Idea di Clèves” indice un Concorso Internazionale di Fotografia

a tema, con una sezione dedicata alla fotografia tradizionale, una sezione dedicata agli

scenari abruzzesi e una alla fotografia con tecnica HDR.

2. Il tema del concorso è: “Suoni, profumi e colori della Natura”. Saranno tenuti in maggiore

considerazione gli scatti in grado di introdurre l’osservatore all’interno di una tridimensionalità

soggettiva e sensoriale.

3. Ogni partecipante può presentare un numero massimo di 3 foto per sezione di concorso

stampate in formato da un minimo di 24x36 a un massimo di 30x45. Verranno accettate solo

le immagini stampate su carta fotografica con metodo chimico.

4. Ogni foto dovrà essere presentata con un supporto rigido che non sia superiore a 35x50.

5. Le opere devono essere inviate al seguente indirizzo:

Ass. Culturale L’Idea di Clèves

Via Vascarella, 11 – Preturo

6. Le fotografie verranno restituite solo se richiesto dall’autore.

7. Il plico deve contenere, pena l’esclusione immediata:

Massimo tre fotografie su supporto rigido

Il numero di protocollo rilasciato al termine della procedura di iscrizione on line

fotocopia del versamento della quota partecipativa (ove necessario)

copia digitale delle fotografie su CD (risoluzione minima 300 dpi)

8. L’iscrizione deve avvenire tramite il sito www.cleves.it. Le stampe dovranno recare sul retro

nome e cognome dell’autore, titolo dell’opera e località di ripresa con un breve commento.

9. L’autore dichiara di possedere tutti i diritti delle opere presentate.

10. L’iscrizione è gratuita. Qualora l’autore voglia la restituzione delle proprie opere al termine

della mostra dovrà versare 10,00 Euro per mezzo bonifico a: EVAQ – EVENTI AQUILANI -

IBAN IT26H0604040700000000170158 – BIC BPMOIT22XXX (la restituzione avverrà entro il

12. Le opere dovranno essere spedite entro e non oltre il 15/11/2010 (farà fede il timbro

13. La preselezione delle 12 opere finaliste (4 per sezione) verrà effettuata in base

all’insindacabile giudizio della Giuria la cui composizione sarà pubblicata sul sito internet.

14. La giuria, nel selezionare le 12 opere finaliste, prenderà in considerazione i seguenti

A. originalità dello sviluppo tematico;

B. qualità della tecnica fotografica;

D. punto di ripresa;

15. Tutte le opere in concorso entreranno a far parte dell’archivio fotografico de L’Idea di

Clèves. I diritti sulle immagini rimarranno di esclusiva proprietà degli autori.

16. La mostra fotografica con i migliori 30 scatti pervenuti avrà luogo dal 19/12/10 al 08/01/11.

17. Il giorno 05/12/2010 saranno rese note le fotografie selezionate per la mostra e il giorno

19/12/10 verrà proclamato il vincitore del concorso e le 12 foto con le quali verrà realizzato il

calendario de L’Idea di Clèves del 2011.

18. Premi in palio:

Primo classificato sezione “Fotografia tradizionale”: 350 € + Targa

Primo classificato sezione “Fotografia HDR”: 200 € + Targa

Primo classificato sezione “Click Abruzzo”: 200 € + Targa

Le 12 finaliste: Calendario 2011

19. Verranno tassativamente escluse dal concorso tutte le opere non conformi al presente

regolamento e pertanto non verranno né esposte, né giudicate.

20. La partecipazione al concorso implica la completa accettazione del presente regolamento

in tutte le sue parti.

2010-11-20T09:44:00.001+01:00

Ransom by adidas Originals e Vice sono onorati di poter presentare al pubblico italiano la prima personale
extra-americana di Jerry Hsu, un giovane talento californiano di origini taiwanesi, che continua a sorprendere e
incuriosire il suo pubblico con una fotografia intima e divertente.
Vernice inaugurale della mostra: giovedì 18 Novembre 2010 dalle ore 19.00 presso la Vice Gallery
di via Giacomo Watt 32, Milano. L’esposizione rimarrà aperta al pubblico fino al 20 Dicembre, dal
lunedì al venerdì, dalle 15.00 alle 19.00. Un’anteprima esclusiva della mostra, con la presentazione
di alcune stampe tratte dall’ultimo Vice Photo Issue, a partire dalle ore 17.00 presso lo showroom
adidas Originals di via Morimondo 26, Milano.

Ransom by adidas Originals e Vice sono onorati di poter presentare al pubblico italiano la prima personale
extra-americana di Jerry Hsu, un giovane talento californiano di origini taiwanesi, che continua a sorprendere e
incuriosire il suo pubblico con una fotografia intima e divertente.

Jerry Hsu, nato a San José nel 1981, è un pro-skater e ha vinto svariati premi per la sua partecipazione al
leggendario skate video Bag of Suck. Fin dalla tenera età Jerry è ossessionato dal fotografare ciò che lo
circonda. Attraverso il suo obiettivo il mondo diventa una costante fonte di situazioni fresche ed ironiche, un
album d’immagini romantiche, costruite su un lirismo semplice e toccante.

Hsu è stato tra i primi fotografi pubblicati su Tiny Vices, l’ormai affermatissima vetrina online per talenti fotografici
creata da Tim Barber e, negli ultimi cinque anni, ha iniziato una carriera parallela come fotografo editoriale per
riviste come Vice e The Journal.

La collaborazione con Vice è ormai storica—le sue immagini compaiono nel Photo Issue sin dalla prima
edizione—e la rivista crede nel suo talento tanto da avergli affidato ben sei copertine negli ultimi quattro
anni. Quest’estate, Vice ha curato la prima mostra personale di Hsu, prima a New York e poi a Los Angeles,
consolidando ulteriormente il suo status di up-and-comer della fotografia americana contemporanea.

Entro la fine del 2010 è prevista la pubblicazione della sua prima monografia per Mörel Books, casa editrice
londinese di fine art che prima di lui ha dato alle stampe Ryan McGinley, Ed Templeton, Patti Smith, Robert
Mapplethorpe e Jonnie Craig.

La collezione Ransom by adidas Originals, frutto della collaborazione tra i due marchi, è una linea di sneaker
innovativa che colma il divario tra streetwear, workwear, moda e lavorazione artigianale. Il design è basato su
due precisi riferimenti culturali: il patrimonio del marchio canadese Ransom e i valori dello streetwear di adidas
Originals.

La collezione adidas Originals è rappresentata dal trifoglio, logo a tre foglie introdotto nel 1972. Fondendo
autenticità sportiva e stile internazionale, adidas Originals amplia la straordinaria tradizione sportiva del marchio
creando una griffe di moda street ricca di ispirazione per la moderna comunità dello stile. Il marchio adidas
comprende due divisioni che riflettono due distinti segmenti di mercato: Sport Performance e Sport Style. adidas
Originals fa parte della divisione Sport Style.

Associazione Culturale VIA DE'POETI

2010-11-20T09:43:00.000+01:00

L' Associazione Culturale VIA DE'POETI presenta: PAROLE in CIRCOLO, I Salotti Culturali di Bologna

Giovedi 18 novembre, dalle ore 20,00

ARTERIA, Vicolo Broglio, Bologna, Ingresso Libero.

APERITIVO POETICO LETTERARIO
- Selezione nazionale per il secondo CAMPIONATO di POESIA ORALE:
4 scontri diretti con votazione del pubblico, con poeti provenienti da tutta Italia, con possibilità di iscrizione al Campionato. Il campione italiano parteciperà al Campionato Europeo di Poetry Slam, Reims (Francia), 15 e 16 Dicembre 2011. - Ciro Esposito- Marcella Colacci-Silvio Perfetti- Paola Fabbri- Massimiliano Chiamenti-Vasily Biserov- Alfredo Stori- Oliver Pianca

- Due Performance Poetiche a Squadre finaliste di SLA!M: Pier Luigi Tedeschi e Francesco Gentile.

-Contastorie di Ieri e di Oggi, con brevi racconti di molti autori.

- Intermezzi musicali a cura di Daniele Farotti cantautore e la sua Band e FuZZ home recording studio.

-intermezzi eros poetry a cura di: Gil David e Valentina Gaglione, performance "imago people"

- vignette e commenti critici.- Partecipazione di personaggi della cultura e dello spettacolo italiani e non.

- Presentazione del Progetto "Il lavoro raccontato, il lavoro immaginato", raccolta adesioni ed anteprime dei testi e delle performance già presentate.

- Al termine microfono aperto per tutti quelli che vorranno proporre la propria arte.

Per info: 3403479570, mail: postapoeti@libero.it, lupoangel@fastwebnet.it

Associazione Culturale VIA DE’ POETI, Via A. Stoppato 7, 40128 Bologna, www.viadepoeti.it, postapoeti@libero.it viadepoeti@vodafone.it tel.340 3479570

Domenica 21 novembre, dalle ore 20,00

MILLENIUM, via Riva di Reno 77, Bologna

"PAROLE in CIRCOLO" I Salotti Culturali di Bologna promossi da ViaDePoeti, in collaborazione con Millenium Club, presenta:

DOMENICA a BOLOGNA: Aperitivo Poetico Letterario e “Parola LAVORO”
Selezione nazionale per il secondo CAMPIONATO di POESIA ORALE: 4 scontri diretti con votazione del pubblico, con poeti provenienti da tutta Italia, con possibilità di iscrizione al Campionato. Il campione italiano parteciperà al Campionato Europeo di Poetry Slam, Reims (Francia), 15 e 16 Dicembre 2011. Due Performance Poetiche a Squadre finaliste di SLA!M. Contastorie di Ieri e di Oggi, con brevi racconti di molti autori. Intermezzi musicali, vignette e commenti critici. Partecipazione di personaggi della cultura e dello spettacolo italiani e non. Presentazione del Progetto "Il lavoro raccontato, il lavoro immaginato", raccolta adesioni ed anteprime dei testi e delle performance già presentate. Al termine microfono aperto per tutti quelli che vorranno proporre la propria arte. Per info: 3403479570, mail: postapoeti@libero.it, lupoangel@fastwebnet.it

Giovedì 25 novembre, ore 20,00

ARTERIA, Vicolo Broglio 1, Bologna, Ingresso libero

"Io non sono ancora mia"

Violenze visibili e invisibili raccontate dalle donne, in occasione della Giornata contro la violenza sulle Donne.

Dopo circa quattro decenni dalla nascita dello slogan “Io sono mia!” la donna non è ancora riuscita a consolidare un proprio ruolo svincolato dalla subalternità all’altro, che sia il compagno o il figlio. E diverse, e più o meno evidenti, sono le forme di sopraffazione - fisica, sessuale e psicologica - che alcuni uomini e società nel loro complesso mettono in atto per ribadire la supremazia del maschio. In questa serata, attraverso l’arte, le donne raccontano la propria lotta per sottrarsi alla violenza che vuole condannarle a essere la costola di Adamo, il secondo sesso.

“Mio zio” canzone di Carmen Consoli interpretata da Mariana Gaglione
Performance: “Sogno (Girotondo)” testo di Francesca Del Moro, voci recitanti: Francesca Del Moro e Lupo Angel
Letture di Michela Martelli
Performance: “Violenza incognita”, testo e voce recitante: Pasquale Sacchinelli, performer: Valentina Gaglione e Carlo Ottavi.
Video "Bambole dalle Unghie di Pezza". Testo e voce recitante: LaSignoradelLago, musica e arrangiamenti: V.d.V e VISUS NOCTURNUS, vocalist: Pippi, video Valentina Gaglione
“ Sally” di Vasco Rossi. Canzone interpretata da Claudia Piaz e Barbara Bassoli
Performance: Spot di Ad Maiora / Una donna. Adattamenti e testi di Francesca Del Moro, Voci recitanti: Claudia Piaz, Lupo Angel, Valentina Gaglione e Francesca Del Moro
Video performance e letture da “Sii bella e sta zitta” di Michela Marzano interpretate da Adriana Soldini
Letture di Eleonora Galliani
Video Performance: “Risarcite delusioni- tre donne una voce” testi, e video di Valentina Gaglione
Spazio aperto per tutte le ASSOCIAZIONI che si declinano al femminile o che si interessano dei problemi specifici dell’universo femminile
Open mik sul tema della serata.

Domenica 28 novembre : MEI, Faenza
L'ass. ViaDePoeti è partner ed ospite del MEI, con dimostrazioni delle sue molteplici attività.

Sabato e Domenica 15 e 16 dicembre, Reims, Francia
Primo CAMPIONATO EUROPEO DI POETRY SLAM
L'associazione Via de'Poeti Rappresenta l'Italia con il Campione designato

Per info: tel. 3403479570 mail: postapoeti@libero.it,

Piccole Evasioni

2010-11-20T09:41:00.000+01:00

Piccole Evasioni
Roma
18-28 Novembre 2010
autori: Ilaria Barzilai, Marialuisa Angeletti, Tiziana Di Bartolomeo, Erri Rossi, Alessandro Sciarretti, Cecilia Di Ciolo, Angelo Pantaleo, Maria Enrica Nardi, Alessandra Meli, Giada Fioramonti , Gabriella Tolli, Elettra Porfiri, Monica Lelli, Marisa Bellini, Ivano Petrucci, Tina Loiodice, Elena Ducu, Nicole Auè, Federico Faggion

Titolo: Piccole Evasioni
Luogo: Atelier degli Artisti di J.J.C
 Indirizzo:Via dell'Arco di San Calisto, 40. Trastevere – 00153 Roma – Rm

info@atelierdegliartisti.it
tel: 39 06.96.844.351 Fax: 39 06.96.844.351

in collaborazione con:L 'Associazione Espressioni D'Arte info@espressionidarte.it
e l'Associazione A.C.C.A. liviacom@tiscali.it

Mostra a Roma: Reale o Immaginario? Dal 19 al 30 aprile

2010-04-18T10:09:00.000+02:00

REALE, IMMAGINARIO

L’argomento scelto è il primo di una serie di riflessioni su temi tra loro contrapposti. Per ‘Reale’ si intende un riferimento preciso e inequivocabile dell’arte con la realtà concreta, visibile e conoscibile del mondo. Per ‘Immaginario’ l’indagine in luoghi sconfinati della fantasia per addentrarsi nel viaggio trascendentale dell’immaginario creativo, il distacco quindi dalla realtà oggettiva. Una mostra che permette quindi al visitatore di aprire tutti i registri del reale, della memoria, della fantasia e anche dei sogni.

Un viaggio alla luce del reale e attraverso l’occhio interiore di questi artisti e la definizione del loro rapporto con il mondo che l’immaginazione permette ogni volta di riplasmare.

Nella Galleria di Roma fino al 30 aprile potrete ammirare le opere di: Piero Cefaloni, Gianpiero De Gruttola, Remo Lorenzetti, Cristina Madini, Daniele Perilli, Rossana Rigoldi.

A cura di Cristina Madini

Ufficio stampa Tomaso Costa

RossoCinabro

Via Raffaele Cadorna, 28
00187 Roma
Zona: Centro storico
tel: 06-60658125
19 – 30 aprile 2010
vernice ore 18
apertura da lunedì a venerdì dalle 12 alle 19
ingresso libero
Come raggiungerci
Metro A e B (Termini)
Autobus:
Fermata Via Piave 38,86,92,217,360, M
Fermata Via XX Settembre 16,30,36,60,61,62,84,90,492
Fermata Piazza Fiume 120,490,491,495

QUADRATI MAGICI

2010-02-14T12:38:00.000+01:00

QUADRATI MAGICI

Dal 15 febbraio al 5 marzo 2010 RossoCinabro presenterà a Roma la mostra curata da Cristina Madini: ‘Quadrati magici’.

Simbolo geometrico che esprime l’orientamento dell’uomo nello spazio e nell’ambito vitale in base ad una suddivisione del mondo in parti governate da custodi soprannaturali, il numero quattro è, in un certo modo , il numero della perfezione divina; più in generale, è il numero dello sviluppo completo della manifestazione, il simbolo del mondo stabilizzato. Le età del mondo, la vita umana e i mesi lunari sono ritmati sul numero quattro, mentre le quattro fasi del movimento ciclico vengono espresse dal cerchio; la divisione con la croce di due diametri perpendicolari è la vera quadratura del cerchio. Parliamo del simbolo cristiano del gammadion, (in pratica, un quadrato che racchiude una croce) che è la sintesi di due aspetti del numero quattro: la croce raffigura Cristo circondato dai quattro Evangelisti, o dai quattro animali che ne sono emblemi.

Il quadrato ha assunto in diverse tradizioni popolari la funzione e il significato del Quadrato Magico, un mezzo per captare e mobilitare virtualmente un potere, racchiudendolo nella rappresentazione simbolica del nome o della cifra di colui che detiene naturalmente questo potere. I quadrati magici hanno affascinato l'umanità durante i secoli e fanno parte della civiltà da oltre 4.000 anni. Essi si trovano in un certo numero di culture, compresa quella dell'Egitto e dell'India, incisi sulla pietra o sul metallo vengono considerati dei talismani. L’opinione diffusa è che i quadrati magici abbiano qualità astrologiche e divine. Uno degli esempi più famosi è sicuramente il quadrato magico di tipo simmetrico che compare nell’incisione di Albrecht Dürer, Melancolia I. Si ritiene che esso sia il primo quadrato magico a comparire nell’arte occidentale. È molto simile al quadrato di Yang Hui, che fu generato in Cina circa 250 anni prima del tempo di Dürer. L’artista tedesco non spiegò mai il simbolismo contenuto in questa sua opera, ma la maggior parte degli studiosi concorda sul fatto che essa rappresenti lo stato d'animo depresso del pensatore, incapace di passare all'azione. Nel Rinascimento il temperamento malinconico era ritenuto una caratteristica del genio creativo. I quadrati magici di quarto ordine furono collegati con Giove dagli astrologi del Rinascimento credendo che combattessero la malinconia di origine saturnina.

Il quadrato come formato nelle opere è però presente solo a partire dall’arte moderna.

Con queste parole Malevic spiega la sua ricerca: ‘Il quadrato non è una forma subconscia. E’ la ragione della forma intuitiva. Il volto della nuova arte! Il primo passo della creazione pura in arte’. Come modulo geometrico perfetto, emblematico, al suo quadrato nero, parte della critica fa risalire la nascita del concettualismo.

In questa mostra, dipinti, fotografie, disegni, grafica tutti rigorosamente quadrati accompagneranno il visitatore in una girandola di opere in cui realtà e fantasia, moderno e antico si strizzano l'occhio e regaleranno momenti di viva emozione.

Opere di: Annick Solange Augier, Annamaria Biagini, Elena Candoli, Susanna Casale, Antonio Chierici, Jacqueline Domin, Lisbeth Dal Pozzo d’Annone, Marco Folchi, Giohà, Silvia Giusti, Giuffrè Giuseppe, Inihccor, Enrico Lazzini, Cristina Madini, Laura Matteoli, Laura Merola, Nino Ninotti, Luigi Perrella, Umberto Salmeri, Carlotta Schiavio

A cura di Cristina Madini
Inaugurazione: 15 febbraio 2010, ore 17.00
Via Raffaele Cadorna, 28
Tel. 06.60658125

Orari: da lunedì a venerdì dalle 12.00 alle 19.00
Ingresso: gratuito
Sito: www.rossocinabro.com

Per informazioni e foto ad alta definizione:
Ufficio stampa Tomaso Costa
E-mail: rossocinabro@gmail.com

Collettiva di arte contemporanea

2010-01-18T10:39:00.000+01:00

UNIQUE galirie d'art presenta immaginifica
DAL 5 AL 19 FEBBRAIO 2010
RASSEGNA A TEMA LIBERO PER ARTISTI DI NAZIONALITA’ ITALIANA. OGNI ARTISTA PUO’ PRESENTARE UNA SOLA OPERA (QUADRO-FOTOGRAFIA O SCULTURA). OGNI OPERA DEVE ESSERE MUNITA DI ETICHETTA IDENTIFICATIVA. SONO AMMESSE TUTTE LE TECNICHE.

INAUGURAZIONE PREVISTA PER VENERDI’ 5 FEBBRAIO 2010 DALLE ORE 17.00

AI TRE ARTISTI PIU’ ACCLAMATI DURANTE LA SERATA INAUGURALE VERRA’ OFFERTO UN CONTRATTO ESPOSITIVO DELLA DURATA DI UN ANNO
TUTTE LE OPERE ESPOSTE VERRANNO PUBBLICATE SUL SITO DELLA GALLERIA. COSTO DI ADESIONE A PARZIALE COPERTURA DEGLI ONERI ORGANIZZATIVI: € 120,00

La scheda di partecipazione (scaricabile anche dal sito www.galerieunique.com o ritirabile presso la sede della galleria) deve essere compilata, firmata e inviata a info@galerieunique.com, oppure spedita o consegnata a: Galleria Unique C.so Vittorio Emanuele II n. 36 Torino - cap. 10123
SCADENZA : FINO A ESAURIMENTO POSTI

PER INFO: Direttore artistico Sabrina Sottile (cell. 3337803792)

MY PRIVATE PLACE: una mostra di Marco Pietracupa

2010-01-14T11:26:00.000+01:00

A cura di: Gianluca Cantaro, Federico Sarica e Lele Saveri
Vernice inaugurale: Domenica 17 gennaio 2010 presso Vice Gallery, Via Watt 32, 20143, Milano.
La mostra sarà aperta fino al 19 febbraio, dal lunedì al venerdi. Dalle 15.00 alle 19.00.

Questa prima mostra retrospettiva del fotografo Marco Pietracupa, è basata su un concetto molto semplice: aprire le porte a quello che l’immaginario più intimo e privato del fotografo, casa propria.

Le quattro mura di casa Pietracupa hanno però, da sempre, una molteplice valenza: sono senz’altro il focolare domestico e il teatro della crescita del proprio nucleo familiare, ma sono anche il contenitore di parte della sua attività professionale. Marco a casa fa ricerca, lavora sulla propria fotografia e organizza i casting per i propri servizi di moda.
Viene fuori così un ritratto bizzarro e contrastante di casa sua, a cui questa mostra cercherà di dare voce con l’ironia e il punto di vista sempre fresco, sexy e ammiccante che contraddistinguono la produzione di Pietracupa.

La mostra sarà divisa in tre parti: una principale contenente il proprio nucleo familiare, una serie di ritratti per i casting fra l’erotico e l’ironico e una sezione in cui Marco presenta due serie di striptease scattati al buio senza che la modella potesse vedere il fotografo.

Per una questione di coerenza col proprio percorso, tutte le foto della mostra sono scattate in analogico e saranno stampate su carta fotografica. Nulla sarà digitale.

Marco Pietracupa è un fotografo di moda e ritratti noto a livello internazionale. Collabora, fra gli altri, con il D di Repubblica e L’Uomo Vogue.

Mostre arte: Galleria Art&Media ospita artisti importanti

2010-01-13T11:04:00.004+01:00

Il 2010 sarà l’anno “del Giorgione” a Castelfranco Veneto. Oltre alla grande mostra con i capolavori originali del Maestro, in parallelo scorrono le 5 mostre collaterali della Galleria Art & Media in Via Roma, 38. Mostre che verranno ospitate a rotazione per tutto il 2010, a Bassano del Grappa al Centro culturale/artistico “Porta Dieda”; a Castello di Godego al “Barco Mocenigo” e a Caerano San Marco presso Villa Benzi Zecchini.

La prima:“Geometria d’Arte Costruita” è stata visitata con successo per tutto il mese di dicembre e prorogata fino a metà gennaio. Special guests, presenti alla vernice, Anna Canali, storica gallerista-collezionista di Milano e “Peggy Guggenheim” italiana e l’artista Marcello Morandini. Gli altri artisti esposti: Bruno Munari, Getulio Alviani, DadaMaino, Nino di Salvatore, Edoardo Landi, Victor Simonetti, Jesùs-Rafael Soto, Franco DaLeffe, Gianni Colombo, Luciano Marin, Manlio Onorato, Vincenzo Pellitta, Giorgio Peretti. Critica e presentazione di Vittorio Caracuta.

La seconda: “Paesaggi?” inaugurazione sabato 23 gennaio, ore 17,30.

Durerà fino al 27 febbraio 2010 in Galleria Art&Media. Poi sarà poi visitabile presso le altre tre prestigiose sedi. Dal 13 al 27 marzo: Centro Porta Dieda a Bassano del Grappa (VI); dal 3 al 18 aprile: Barco Mocenigo a Castello di Godego (TV); dal 6 al 27 novembre: Villa Benzi Zecchini a Caerano S. Marco (TV)

Quindici artisti contemporanei italiani, di varie età, tecnica e ricerca artistica indagano il paesaggio. Presentano la storica dell’arte Luigina Bortolatto e il filosofo Vittorio Caracuta. In mostra Franco Cilia, Piero Conz, Pietro Dente, Paolo Ferretton, Giancarlo Flati, Alessia Francescato, Ugo Gazzola, Antonio Gallina, Luigi Geremia, Floriano Gheno, Gian Paolo Lucato, Enrico Minato, Francesco Morosin, Irma Paulon, Anita Zamperin.

Seguiranno poi, partendo sempre dalla Galleria Art&Media, altre tre collettive sulle orme di Giorgione, delle quali sono aperte le selezioni.

Ad ogni vernice sarà ospite una donna “significativa” nel mondo dell’arte.

Orario di apertura. martedì/sabato 10:00-13:00/16:00-19:30 ingresso libero - www.artetmedia,it - Per prenotazioni fuori orario: cell 3480302605

Mostra OLTREMARE

2009-03-30T18:59:00.002+02:00

Mostra OLTREMARE
3-5 aprile 2009
Piazza Mazzini, 6 - Palombara Sabina (RM)

Mari non solo reali, ma soprattutto mari della mente. Labirinti di mare, mari orizzontali, mari verticali, mari diversi, luci diverse, momenti diversi, mare oceano, forza diversa, mari mentali, mare oceano, mare costiero, mare calmo, mare agitato e l’ostinata ricerca del misterioso centro di tutti i mari.
Il mare con le luci del luogo ed il colore che lo contraddistingue, il mare con il suo tipico odore e color smeraldo, il mare aperto e profondo.

Il mare viene presentato in questa mostra in tutte le sue molteplici forme e come simbolo al quale l’artista affida all’acqua, come simbolo di universalità, i suoi pensieri sulla vita, certo che il messaggio possa essere percepito da chiunque sia disponibile a mettersi in ascolto.

In esposizione opere di: Annamaria Biagini, Giuseppe Cascella, Giuseppe Dente, Serena Fazio, Roberta Gherardi, Cristina Madini, Lunia Marchetti, Amanda Nebiolo, Rossana Rigoldi.

La mostra si svolge negli stessi giorni della The Road to Contemporary Art romana

3-5 aprile 2009
RossoCinabro
Piazza Mazzini, 6
Palombara Sabina (RM)
vernice ore 15
ingresso libero
a cura di Cristina Madini
organizzazione e promozione RossoCinabro
rossocinabro@gmail.com
tel. 334-3422616

Fenomenologia della luce

2009-03-30T18:55:00.001+02:00

Fenomenologia della luce - Personale di AZZALI
Dal 14 marzo al 10 aprile, presso Galleria Art&Media (via Roma, 38 Castelfranco Veneto)

GRAZIA AZZALI – FENOMELOGIA DELLA LUCE

La ricerca artistica di Grazia Azzali si colloca a metà tra la pittura e la fotografia, ma in modo totalmente inedito in confronto alle commistioni di genere che siamo già stati abituati e vedere. Quando si parla di convivenze tra pittura e fotografia la prima cosa a cui si pensa è, infatti, ad una stampa fotografica che viene coperta in modo più o meno predominante dalla pittura, ma dove ognuno dei due mezzi ha di fatto vita propria, il proprio momento dell'azione e la propria identità. Grazia Azzali, invece, confonde le due cose in un unico gesto, non utilizzando di fatto né la fotografia né la pittura propriamente intesi. L'operazione è pittorica, c'è la gestualità e il movimento dell'impressione del colore sulla tela, ma il mezzo è uno strumento fotografico. In definitiva il supporto su cui si compie l'azione è l'emulsione, ovvero la soluzione gelatinosa fotosensibile che viene depositata sulla pellicola. Su di essa la luce viene dosata e depositata come se si trattasse di un colore ad olio, creando una composizione tonalità oro su uno sfondo cieco.

Il risultato finale ha della fotografia la componente scientifica dell'utilizzo della chimica, e della pittura il gesto manuale dell'imprimere una superficie su un'altra superficie per creare un'immagine che prima era solo mentale. E in effetti, benché a prima vista il risultato sembri un'astrazione, un puro gioco di filature dorate su uno sfondo nerissimo, a debita distanza dall'opera le figure ricompongono dei soggetti intricati, distorti, viscerali, ma riconoscibili. Sono fate, barche, paesaggi marini, visioni del firmamento, vegetazioni notturne e altri elementi che insieme concorrono a ricreare una cosmogonia fantastica e quasi epica. E' un mondo della favole che vive in una dimensione perennemente notturna, che si interseca con la magia, con il corpus delle leggende e dei miti più antichi, con l'alchimia e l'esoterismo, impregnato di mistero e allo stesso tempo di rivelazioni, di scoperte che appunto mettono luce dove c'era il buio sotto forma di un messaggio che si rivela essere un'intera e complessa dimensione di senso e bellezza.

Il processo chimico reso dall'emulsione fotografica dà due vantaggi netti su qualunque altro mezzo. Il primo è l'esclusività di una tecnica che Grazia Azzali utilizza per la prima volta e con una padronanza che le viene da un ventennio di sperimentazioni. Il secondo è questo connubbio tra il buio e la luce in assoluto, come nessun colore pittorico o fotografia dal reale riuscirebbe mai a ricreare. Dalla totale tenebra emerge una fonte lumosa che muovendosi velocemente ricrea un disegno al suo passaggio e che soprattutto resiste fisso e non si dissolve, non sfuma e anzi, diventa sempre più netto e significativo. Il fatto che tutto questo accada a un livello chimico, rende l'opera non una rappresentazione della realtà, ma un fenomeno reale di per sé, qualcosa che non è né riproduzione della natura, né imitazione, ma una vera e propria nuova natura.

E se questa cosmogonia dai tratti gotici ed epici riesce così bene è ovvio che non è solo per una capacità del “saper fare”, ma anche perché fa parte di una spiritualità altamente sviluppata e netta che l'artista coltiva nel suo carattere, con la sua personalità effettivamente notturna, schiva, solitaria, che ricerca il mistero e che si appassiona di nuovi modi di intendere la vita oltre il materiale, mischiando continuamente il proprio quotidiano alle nuove scienze spirituali ed esoteriche. Ma a rendere unico il tipo di operazione è anche quello che potrebbe essere definito un suo difetto visivo e che in questo caso le è però di indispensabile supporto. La sua pupilla vede le fonti di luce sdoppiate e grazie a questo focalizza in modo migliore nel buio e ha una visione diversa rispetto alla nostra sulle fonti di luce, accentuando la visione magica che le sue opere formano e creando un immaginario dove è evidente un tipo di concezione diversa dell'uso della luce e del buio in confronto a chiunque altro.

La luminosità viene dosata con un tatto superiore alla media e la maggiore sensibilità dell'artista verso questo tipo di energia e materia la rende ancora più forte di quanto già non sia, dandole la possibilità di creare una trama e un tessuto di se stessa.

Parlando della sensazione quasi unica che la sua vista particolare le consente di avere e del rapporto che questa sviluppa con il suo lavoro, l'artista ha ideato un quasi motto: “L'opera è la mia frequenza”, ispirandosi un po' a quello che il suo maestro, Emilio Vedova, ripeteva spesso: “L'opera è il mio respiro”. Il termine usato da Grazia Azzali è però ancora più significativo in quanto riesce ad andare oltre a un rimando poetico e diventa un fenomeno fisico nel senso scientifico del termine: la luce è un'onda elettromagnetica e in quanto tale si identifica proprio con una frequenza. Quindi l'opera finale è in effetti la sua luce, il suo modo di filtrarla e concepirla, una modalità di ricerca di senso nel mondo, cercando un'illuminazione che dipani il buio della conoscenza umana.

Orario: dal martedì al sabato 15.30 – 20.0
Per informazioni: Luigina Mazzocca al 348 03 02 6 05

FREAKY FRIDAY: Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea

2009-03-28T19:02:00.000+01:00

Nella programmazione del Freaky Friday il Caffè Letterario di Roma presenta la II edizione della rassegna artistica “Il Viaggio dell’Anima nell’Altrove”, esposizione internazionale di arti visive curata dal critico d’arte Sabrina Falzone in collaborazione con il fotografo Marco Serri.
La collettiva multifunzionale sarà inaugurata il 3 aprile e approfondirà la storia del manichino dalle origini ad oggi, con uno sguardo alla pittura, alla fotografia, al video e alla musica.
La mostra è dedicata all’indagine interiore nell’ambito del contemporaneo. L’iconografia del progetto espositivo indaga il viaggio che compie l’anima verso “altri” luoghi, in un percorso emozionale che si snoda nel passaggio dal materialismo del corpo alla spiritualità dell’esistenza. L’uomo è protagonista di un processo che dal buio porta alla luce, che partendo dalla sofferenza terrena arriva alla pace eterna. Identità plurime si confrontano mediante le espressioni creative di Patrizia Fergnani, Maria Gerardi, Giovanni Ignazzi, Giulia Infante, Nadia Larosa, Andrea Masini, Park Youn-Hee, Maria Rita Ridolfi, Emanuela Simoncini, Paola Valori, Elisabetta Accoto, Stefano Compagnone, Terzo Taddei, Gianluigi Contesini, Aida Racalbuto e Marco Serri.

Inaugurazione: venerdì 3 aprile alle ore 18:30

FREAKY FRIDAY
In mostra dal 1 al 12 aprile 2009
Ingresso libero
Orario di visita: Lunedì dalle ore 11 alle 20;
Martedì-Venerdì dalle 11 alle 2;
Sabato e Domenica dalle 19 alle 2
Curatrice: Sabrina Falzone
Presso: Caffè Letterario di Roma

ARMONIE E CONTRASTI: Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea

2009-03-15T14:04:00.001+01:00

ARMONIE E CONTRASTI: Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea

Opening: mercoledì 18 marzo ore 19
In mostra fino al 29 marzo 2009
Ingresso libero
Orario di visita: Lunedì dalle ore 11 alle 20;
Martedì-Venerdì dalle 11 alle 2;
Sabato e Domenica dalle 19 alle 2
Presso: Caffè Letterario di Roma

Dal 18 marzo il Caffè Letterario di Roma presenta “Armonie e Contrasti” mostra collettiva internazionale dedicata al linguaggio dialettico dell’arte contemporanea nelle sue molteplici forme espressive. L’esposizione approfondisce i concetti di armonia e contrasto nell’ambito della rappresentazione artistica dal punto di vista del colore, della luce, dell’iconografia, della tecnica e dello stile.
Armonia è nostalgico equilibrio cromatico nel languido “Desiderio” d’infinito di Flora Brescianini, che esprime con geniale originalità la sintesi percettiva di una realtà interiorizzata in lieve contrapposizione con le architetture immaginarie dell’artista sarda Serena Fazio, le quali ci trasportano in un altrove mentale senza tempo.
Contrasto è sconfinata inquietudine celata da un volo d’uccelli al di sopra di un orizzonte di quiete per Renzo Blasetti, è poetica informale in bicrome apparenze affioranti su un letto d’acqua per Nadia Larosa, é profilo di donna in controluce nell’elegia del blu per Alessandra Ferlazzo.
Armonie visive in contrasti quotidiani fanno da cornice alle tele dipinte da Teddy e Matteo Casilli: nel primo traspare un vibrante intreccio di contrapposizioni luministiche, mentre Casilli propone un inedito omaggio a Marcello Mastroianni.
La delicata espressione dell’anima contraddistingue l’opera presentata da Francesca Patané, che predilige la sensazione di leggerezza, la stessa che si ritrova nell’intima atmosfera dell’urbe veneziana rappresentata da Giovanni Ignazzi in un’armonia compositiva che viene compromessa dai contrasti formali di Romi e dal suo concitato cromatismo, un vivo tonalismo che, peraltro, si riflette nella produzione artistica di Francesca Sanna.
Le armoniose pennellate di Irene Frenguellotti, intrise di riflessi cangianti, ben si correlano all’audace surrealismo dell’autrice tedesca Irene Brandt con effetti quasi grotteschi, stemperati dall’amabilità iconografica di Samantha Abis Bysa che si sposa alla nuova tecnica dell’acrilico su pietra di mare, ma il perno della tempesta innovativa della rassegna si focalizza sulle suggestive creazioni metalliche di Christian Scantamburlo nonché sui volti contemporanei ritratti con notevole enfasi da Valeria Tomasi, che si esprime in un elogio di armonie e contrasti.

"Natura Viva"

2009-03-15T14:00:00.002+01:00

Dal 28 Marzo al 13 Aprile 2009 - Magazzini del Sale
Gli Antichi Magazzini del Sale, antico deposito dell’attività salinaria di Cervia, ospitano la personale di Alejandro Guzzetti, artista di landart. Un percorso di Installazioni con materiali naturali e l’esposizione di strumenti eolici naturali costruiti e collezionati nel tempo.

L’espressione artistica dell’eleganza della natura all’interno di uno dei migliori esempi di archeologia industriale presenti nel territorio cervese.

Ciascuna sala contiene il tema conduttore dell’artista che, nel corso della sua carriera, ha tratto ispirazione dal vento.

Ogni oggetto da lui creato porta con sé i segni morfologici di ciò che il vento e la natura hanno plasmato, trasformato e fatto librare nell’aria. Il suo intervento è effimero e di pura sobrietà nel dar vita ad oggetti con alghe, semi, foglie, frutti, bambù e radici, trattenendone le forme naturali e ridandone equilibrio dinamico con o senza l’aiuto eolico.

"Un gioco di armonie che la natura di per sé stessa ci regala, in cui la terra resta il suo sostegno ed il vento la sua anima".

Uno spazio viene dedicato ad una installazione costruita con plastica riciclata. e pare una contraddizione al suo spirito, ma evidenza il suo desiderio di plasmare e riconsegnare opere cariche d’immaginazione e levità impiegando prodotti che mal si accordano con la natura, dai quali viene costantemente soffocata e minacciata, valorizzandone l’uso creativo anziché l’abbandono.

Alejandro Guzzetti è nato in Argentina nel 1957. Da artista autodidatta in varie discipline, negli ultimi anni é diventato un vero e proprio "artista del vento".

Partecipa a numerose manifestazioni in Italia ed all’estero, portando con sé le sue installazioni eoliche.

Assaporando la sua grande arte possiamo riscoprire il significato di Arte eolica, "soggiogare la forza del vento per trasformarla in sculture sonore in movimento".

Sono il vento e la natura i veri protagonisti della sua arte.
Via Nazario Sauro - Cervia (Ra)

orari : feriali dalle 16:30/19:00 - sabato e domenica 10:00/12:30 - 16:30/19:00

Inaugurazione 28 Marzo ore 16:00

Conferenza sul tema "I suoni del vento" : 29/3 - 04/4 - 11/4 alle ore 17:00

SPAZIO, TEMPO E MATERIA al Caffè Letterario di Roma

2009-03-03T11:35:00.004+01:00

Dal 4 marzo il Caffè Letterario di Roma presenta “Spazio, Tempo e Materia” mostra internazionale d’arte contemporanea una rassegna di arti visive dedicata ad una triplice ricerca espressiva: l’esposizione vuole indagare le dimensioni dello spazio e del tempo, enfatizzando i linguaggi materici dell’arte contemporanea.
Lo spazio viene inteso come luogo reale nelle ricercate creazioni fotografiche di Emanuela Ricci o come mera percezione sensoriale all’interno dell’innovativa produzione artistica di Marco Brentan.
Il tempo è indagato con assoluta intensità prospettica dal concitato cromatismo di Monica Bini e con languida evanescenza da Erminia Pietrobono, mentre una rappresentazione più razionale è caratteristica fondamentale della ricerca intellettuale di Aurelio Scotto, che congiunge il linguaggio musicale con quello artistico.
L’intima e sensuale danza della materia avvolge di eleganze formali le sculture lignee realizzate da Toni Venzo. La loro leggerezza e il movimento fluttuante della materia sembrano convergere anche nell’attività pittorica di Cristiano Piacenti, il quale attua una sintesi tonale giocata sulla poetica del contrasto bianco-nero. Un effetto bicromatico si ritrova, sia pure con significati differenti, nell’opera “Time” di Francesca Bifulco, che si orienta ad una raffigurazione di notevole impatto visivo.
Dalle delicate atmosfere sospese di Marina Ferriani Vidoni, raffiguranti un cielo di silenzi e memorie, il percorso espositivo si snoda attraverso la filosofia cosmica di Giulia Infante, per giungere sino al tripudio materico di Giuseppe (Jo) Ravizzotti, fortemente istintivo nella sua pittura vulcanica.
Un lieve colorismo traspare dalla sperimentazione artistica di Milena Cappellaccio, nuovo talento dell’arte contemporanea assieme ad Elena Reggiani, autrice di uno sfuggente teatro di forme e materia, nonché a Lisa Burelli, fulcro e traguardo dell’intero progetto espositivo.
Più figurativi e nostalgici si presentano i lavori di Giulia Spernazza e Giuseppe Dente: la prima tende ad accompagnare l’accurato studio pittorico con il tema della riflessione; il secondo, invece, analizza i concetti di assenza e presenza con una pregnante introspezione.

Presso: Caffè Letterario
Via Ostiense 83-95, Roma
Info: www.caffeletterarioroma.it

Curatrice:
Dr Sabrina Falzone
info@sabrinafalzone.info
www.sabrinafalzone.info

VOLTI E STORIE - Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea

2009-02-27T09:02:00.003+01:00

Dal 28 febbraio la Galleria Il Borgo di Milano presenta “Volti e Storie” mostra internazionale d’arte curata dal critico e storico dell’arte Sabrina Falzone.
Nell’arte contemporanea il volto umano è spesso interpretato e percepito come una geografia socio-culturale, la cui espressività può inoltrarci verso un viaggio introspettivo alla ricerca di risposte. Quesiti esistenziali, incertezze quotidiane, sogni e speranze a colori sono oggetto della ricerca artistica della rassegna.
L’esposizione studia la rappresentazione artistica di volti umani, ritratti e sguardi dietro i quali si nasconde una storia, un ricordo, un’emozione, talvolta un pensiero sublimato dalla creatività. Tra gli autori espongono Beatrice Alegiani, Vincenzo Baldini, Paola Bassoli, Ennio Benaia, Boz, Mara Clemente, Mario Cucchi, Enrico Delfini, Gianni Depaoli, Nikka Dimroci, Giusy Fossati, Nicoletta Gamba, Maria Gerardi, Gionica, Domenico Giusti, Sebastiano Longaretti, Elisa Marchese, Amanda Nebiolo, Nemo, Nidasio, Stefano Reale, Maria Pia Rizzardi e Matteo Varsi.
La Galleria Il Borgo è situata in uno dei quartieri più esclusivi di Milano in pieno centro cittadino, a due passi dai Navigli e da Porta Ticinese. Essa si affaccia su uno dei caratteristici borghi dell'antica Milano, pregni di storia e cultura, avendo ospitato al suo interno opere di celebri autori contemporanei tra i quali Salvatore Fiume, artista del Novecento di fama mondiale.
La Galleria Il Borgo di Milano è lieta di presentare “Volti e Storie” mostra internazionale d’arte dedicata al racconto ritrattistico.
Nell’arte contemporanea il volto umano viene spesso interpretato e percepito come una geografia socio-culturale, la cui espressività può inoltrarci verso un viaggio introspettivo alla ricerca di risposte. “Lo sguardo nascosto” di Stefano Reale compendia quest’itinerario spirituale. Quesiti esistenziali, incertezze quotidiane, sogni e speranze a colori sono oggetto della ricerca artistica della rassegna, specialmente se a firmare quadri è un artista come Enrico Delfini.
L’esposizione studia la rappresentazione artistica di volti umani, ritratti e sguardi dietro i quali si nasconde una storia, un ricordo, un’emozione, talvolta un pensiero sublimato dalla creatività. E’ il caso di Nemo, che propone “Laurent Blanc”, un oggetto illuminante alludente al sogno dell’uomo nell’aria.
Valenze di matrice esistenzialista sono impresse nella pittura cosmica di Domenico Giusti e nella realizzazione scultorea di Gianni Depaoli, che aprono il grande sipario della solitudine umana, a cui fa eco la pregnante sintesi gestuale di Giusy Fossati e la malinconica assenza di “Urban Legend” di Nidasio.
L’intima indagine interiore è perpetrata con esiti singolari da autori come Paola Bassoli ed Ennio Benaia. In entrambi la figura femminile affiora pudicamente da un’atmosfera caliginosa, ma il gioco chiaroscurale è interrotto dalla visione luministica di Sebastiano Longaretti e Beatrice Alegiani, orientati ad una pittura tersa e ridente nella bicromia d’insieme. Una lirica del colore è condotta, al contrario, da Vincenzo Baldini e Maria Pia Rizzardi.
Il fascino muliebre contraddistingue le tele di Amanda Nebiolo, colme di sensualità, e quelle trascendentali di Elisa Marchese, volutamente più virtuose. Uno sguardo sensibile, al di là del palpito quotidiano, si posa sulle persone ritratte da Nicoletta Gamba e fotografate con viva curiosità da Mario Cucchi.
All’interno dell’esposizione, infatti, una sezione dedicata all’arte fotografica è rappresentata da talenti come Maria Gerardi e Mara Clemente e da artisti inediti quali Matteo Varsi e Nikka Dimroci.
Infine, di Gionica è possibile ammirare la bellezza di “Flora”, mentre nella produzione di Boz convergono le linee innovative della mostra “Volti e Storie”.

Inaugurazione: sabato 28 febbraio ore 18,30
In mostra fino al 10 marzo 2009
Ingresso libero
Orario di visita: da martedì a domenica dalle ore 15:30 alle 19:30;
Lunedì chiuso
Curatrice: Sabrina Falzone
Presso: Galleria Il Borgo

CONCORSO DI POESIA

2009-02-26T15:07:00.003+01:00

"IL CIRCOLO DEI POETI - Da Pietra Informe a Scintilla”
Circolo Dipendenti Regione Emilia-Romagna, Associazione Culturale Via de’Poeti

l CRAL della Regione Emilia-Romagna e l’Associazione Culturale Via de’Poeti, con il Patrocinio della Regione Emilia Romagna, bandiscono la seconda edizione del premio di Poesia inedita, in lingua Italiana, “Il Circolo dei Poeti”, aperto a tutti gli autori maggiorenni.
Possono partecipare alla SEZIONE Dipendenti Pubblici “Da Pietra Informe a Scintilla”, i Dipendenti di tutti gli Enti, delle AMMINISTRAZIONI PUBBLICHE ed i Soci del Circolo.

La partecipazione al Concorso è gratuita.

Ogni autore può partecipare con un solo Componimento, a tema libero, della lunghezza massima di 36 versi.

Saranno esclusi dalla selezione i testi ritenuti offensivi ad istituzioni, religioni o a loro rappresentanti.

Il testo, insieme alla Scheda di Partecipazione debitamente compilata, dovrà essere spedito, in allegato formato WORD leggibile, all’indirizzo e-mail: postapoeti@libero.it, oppure tramite CD all’indirizzo: Circolo Dipendenti Regione Emilia Romagna, Viale A. Moro 38, 40127 Bologna, entro e non oltre le ore 24,oo del 15 aprile 2009.

- Per partecipare alla SEZIONE Dipendenti Pubblici “Da Pietra Informe a Scintilla” è necessario essere titolari, al momento dell’iscrizione al concorso, di un contratto di lavoro, a tempo determinato o indeterminato, a progetto o di altro tipo, alle dipendenze di Enti, Istituti ed Amministrazioni Pubbliche; oppure essere soci del Circolo Dipendenti Regione Emilia Romagna. -

Sui siti www.cralrer.it, e www.viadepoeti.it, alla Sezione “Il Circolo dei Poeti”, sono visibili il testo del Bando, la Scheda di Partecipazione e le comunicazioni della Commissione.

Tutti i testi che risponderanno ai requisiti sopra esposti ed inviati entro le ore 24,oo del 15 aprile 2009, saranno pubblicati su www.cralrer.it, alla Sezione “Il Circolo dei Poeti”.

I testi ammessi alle selezioni per il premio saranno valutati da un gruppo di lavoro presieduto dal Presidente Onorario dell’ “Associazione Via de’Poeti” Alfredo Stori e composto da altri membri della stessa associazione, i quali non potranno proporre propri testi al concorso.
La Giuria di Qualità sarà composta dallo stesso Alfredo Stori, dalla poetessa Loredana Magazzeni, dalla scrittrice Silvia Torrealta, dal prof. Alberto Bertoni, dal prof. Davide Ferrari, dal prof. Gregorio Scalise, dall’attore Luciano Manzalini e dal cantautore Franz Campi, e sceglierà i 3 testi vincitori, oltre quelli della Sezione Dipendenti Pubblici “Da Pietra Informe a Scintilla”.
Le decisioni della Giuria di Qualità saranno inappellabili e insindacabili. I partecipanti al concorso accettano senza condizioni le decisioni della Giuria di Qualità e rinunciano a qualsiasi contestazione o azione legale.
L’elenco dei vincitori sarà pubblicato sui siti www.cralrer.it, e www.viadepoeti.it, entro il 30 giugno 2007.
PREMI SEZIONE GENERALE
Primo classificato: Euro 250 in buoni libro, Targa ricordo e Partecipazione al programma radiofonico “La Piazza dei Poeti” a cura dell’ass.ne cult. Via de’Poeti su Radio Città Fujiko, FM 103,100.

Secondo classificato: Euro 150 in buoni libro, Targa ricordo e Partecipazione al programma radiofonico “La Piazza dei Poeti” a cura dell’ass.ne cult. Via de’Poeti su Radio Città Fujiko, FM 103,100.
Terzo classificato: Euro 100 in buoni libro, Targa ricordo e Partecipazione al programma radiofonico “La Piazza dei Poeti” a cura dell’ass.ne cult. Via de’Poeti su Radio Città Fujiko, FM 103,100.

Inoltre, ai primi 10 classificati:

Pubblicazione dei testi vincitori, a spese degli organizzatori dell’evento, all’interno di un volume antologico e 10 copie omaggio dell’Antologia.
Diritto di Partecipazione gratuita alla selezione del 1° Campionato Nazionale di Poesia Orale, organizzato dall’Ass.ne Cult. Via de’Poeti, le cui finali si svolgeranno a luglio 2009. (Vedi dettagli sul sito www.viadepoeti.it.)

I 10 autori finalisti saranno invitati a partecipare alla Cerimonia di Premiazione, che prevede la lettura dei testi da parte di un attore e lo svolgimento del Girone di qualificazione al Campionato Nazionale di Poesia.
PREMI SEZIONE DIPENDENTI PUBBLICI “Da Pietra Informe a Scintilla”

Primo classificato: Euro 250 in buoni libro, Targa ricordo e Partecipazione al programma radiofonico “La Piazza dei Poeti” a cura dell’ass.ne cult. Via de’Poeti su Radio Città Fujiko, FM 103,100.

.Secondo classificato: Euro 150 in buoni libro, Targa ricordo e Partecipazione al programma radiofonico “La Piazza dei Poeti” a cura dell’ass.ne cult. Via de’Poeti

su Radio Città Fujiko, FM 103,100.

Terzo classificato: Euro 100 in buoni libro, Targa ricordo e Partecipazione al programma radiofonico “La Piazza dei Poeti” a cura dell’ass.ne cult. Via de’Poeti su Radio Città Fujiko, FM 103,100.

Inoltre, ai primi 10 classificati:

Pubblicazione dei testi vincitori, a spese degli organizzatori dell’evento, all’interno di un volume antologico e 10 copie omaggio dell’antologia.
Diritto di Partecipazione gratuita alla selezione del 1° Campionato Nazionale di Poesia Orale, organizzato dall’Ass.ne Cult. Via de’Poeti, le cui finali si svolgeranno a luglio 2009. (Vedi dettagli sul sito www.viadepoeti.it.)

I 10 autori finalisti saranno invitati a partecipare alla Cerimonia di Premiazione, che prevede la lettura dei testi da parte di un attore e lo svolgimento del Girone di qualificazione al Campionato Nazionale di Poesia.

PREMIAZIONE
La cerimonia di premiazione avverrà in data, in orario e luogo che saranno comunicati sui siti www.cralrer.it, e www.viadepoeti.it, alla Sezione “Il Circolo dei Poeti” con almeno 15 giorni d’anticipo.

CAUSE DI ESCLUSIONE

In qualsiasi fase dell’iniziativa, anche successivamente alla proclamazione dei vincitori, la violazione di quanto stabilito nel presente regolamento decreterà l’automatica ed insindacabile esclusione del partecipante. Questo vale nel caso di presentazione di: a - testi non inediti; b - testi e/o autori vincolati da contratto editoriale; e - false dichiarazioni anagrafiche.

INFORMATIVA

Informativa ai sensi del DL 196/2003 e successive modifiche. Tutela dei dati personali: Il trattamento dei dati, di cui garantiamo la massima riservatezza, è effettuato esclusivamente ai fini inerenti il concorso cui si partecipa. I dati dei partecipanti non verranno comunicati o diffusi a terzi a qualsiasi titolo. I titolari dei dati potranno richiedere gratuitamente la loro cancellazione o modifica.

INFORMAZIONI :postapoeti@libero.it
cell. 340 3479570 e 339 7773114.

Sguardi Altrove Film Festival- 27 febbraio - 8 marzo 2009

2009-02-25T15:03:00.000+01:00

Creatività, Innovazione e Interazione. Il cinema e i
linguaggi espressivi, per rileggere la Storia contemporanea
in cui lo spettatore ha un ruolo attivo di moltiplicatore di
conoscenze e di (ri)produttore di opere aperte
multimediali.

Sguardi Altrove Film Festival, dopo il successo
dell’edizione 2008 - che ha visto un ulteriore
ampliamento della manifestazione cinematografica ad altri
linguaggi artistici (mostre fotografiche, pittura e
scultura, installazioni, teatro e teatrodanza), inaugura,
nell’ Anno Europeo del Creatività e dell’Innovazione,
la sua XVI edizione con iltema: La rivoluzione digitale e le
nuove culture.

La scelta tematica prende spunto dalla riflessione sul
rapporto sempre più consolidato tra linguaggi artistici e
nuove tecnologie e su come queste ultime abbiano
condizionato le abitudini sociali, delineato nuovi stili di
vita, creato forme diverse di elaborazione, produzione,
distribuzione e fruizione dei prodotti cinematografici e
delle opere artistiche in generale.

Attraverso la creazione e la manipolazione delle immagini
digitali, infatti, si è venuto a creare una sorta di
"pensiero visivo", straordinariamente flessibile,
capace di spaziare entro limiti incredibilmente vasti,
amplificando a dismisura l'area dell'invenzione e
della creatività, che è quella entro la quale nasce
l'opera d'arte.

Da sempre sensibile al legame tra cinema e altri linguaggi,
quest'anno il Festival dedica uno spazio significativo
alle nuove forme d’arte nate dal connubio con i media
digitali, con una sezione specifica Sconfinando - Digitalia
dove saranno raccolte le opere – a tema libero, firmate
da registi di ambo i sessi - (dall’animazione ai
videoclip, dal documentario al cortometraggio) più
significative a livello internazionale e una sezione
dedicata alla Videodanza che definisca lo stato dell’arte
di questo ambito ancora poco esplorato in Italia.

La Sezione cinema, che comprende le consuete sezioni
competitive, sarà aperta anche all’esplorazione di
linguaggi e contenuti innovativi a partire da un omaggio al
cinema russo contemporaneo e dell’area dell Ex Unione
Sovietica.

Si rinnovano inoltre, il premio Le Forme del cinema
(assegnato quest’anno a Maria Grazia Cucinotta– in via
di definizione), la sezione ‘I mestieri del cinema’
dedicata al mondo della produzione, la vetrina sul
documentario, la sezione dedicata ai conflitti in atto,
ampio spazio tradizionalmente rivolto dal festival a questa
tematica; previsti un omaggio a Michelangelo Antonioni,
indimenticabile autore del cinema Italiano, i cui film hanno
avuto come soggetto privilegiato le donne, con la
vidéo-collection’ Le cinéma italien vu de la France,
curata dal critico italiano Mario Serenellini. Novità di
quest’anno la sezione ‘Sconfinando-Digitalia’, che
riprende il tema dell’edizione 2009 proponendo una
selezione di lavori di animazione, videoclip, videoarte e
video sperimentali di provenienza internazionale; la sezione
dedicata alla videodanza; la sezione ‘Sentire Donna’ in
collaborazione con l’associazione culturale Il Fischio;
una rassegna dedicata all’alimentazione nel mondo, in vista
dell’Expo 2015 di Milano.

ll tema che coniuga linguaggi artistici e nuove tecnologie
sarà anche al centro della sezione Tasselli d’Arte -
Oltre il cinema, vetrina della creatività femminile e delle
diverse declinazioni dello scambio artistico culturale e
sociale del mondo contemporaneo.

Il festival presenterà in questa occasione una serie di
‘eventi’ di risonanza internazionale, legati al tema,
che affiancheranno la proposta consueta di cinema e che si
articoleranno durante il periodo della kermesse
cinematografica.

Dopo il grande successo degli anni scorsi si rinnova come
location di grande prestigio La Casa del Pane – Casello
Ovest di Porta Venezia, situata nel cuore del centro
cittadino, scenario di splendida bellezza architettonica che
si affaccia sul Corso Buenos Aires, vivacissima e pulsante
arteria metropolitana.
La manifestazione sarà inaugurata dalla performance di
teatrodanza di Sisina Augusta e The Queentet, quintetto
d’archi di musicisti di provenienza internazionale.
A cura di KLM - Air France sarà presentata “Dive su
linee KLM”, retrospettiva sulle celebrità che hanno
volato sui voli della compagnia; saranno esposte fotografie
di Gabriele Basilio, Marina Ballo, Riccardo Bucci per il
progetto “Milano EXPO 2015” e le opere di giovani
artiste italiane, promesse dell’arte contemporanea a cura
di Ferruccio Giromini.

Consolidando la scelta di inserire opere a regia maschile,
per un fattivo confronto con la ‘diversità di genere’,
si ripropone una selezione indifferenziata di opere di ambo
i sessi che confluiranno nelle varie sezioni del programma
cinema 2009 e nella sezione parallela dedicata a tutti gli
altri linguaggi, ad esclusione di quelle competitive, che
rimangono esclusivamente a regia femminile.

Un percorso artistico/culturale, iniziato ormai da diversi
anni, all’insegna dell’ apertura ai nuovi generi, alla
contaminazione dei linguaggi, alla presentazione di opere i
cui contenuti siano volti al superamento di ogni
discriminazione, e contribuiscano alla costruzione di una
cultura che valorizzi le diversità come fonte di vitalità
creativa e veicolo di costruzione di rapporti umani e
professionali.

Celebrate Originality - concorso per la ricerca di nuovi talenti creativi

2009-02-25T14:52:00.003+01:00

adidas Originals e Vice Italia insieme per l’arte e la creatività
adidas Originals, il marchio Lifestyle di adidas, è il primo marchio in Italia a realizzare un’iniziativa volta a far emergere i giovani talenti artistici e creativi in circolazione, offrendo loro una piattaforma-vetrina di espressione a tema libero.

In occasione dell’anniversario dei 60 anni delle tre strisce, adidas estende a tutti l’invito a celebrare l’originalità che è insita in ognuno di noi attraverso un award online sul tema “Celebrate Originality”, in collaborazione con Vice Italia. Il contest è volto a promuovere e dare voce ai giovani artisti e creativi d’Italia, selezionati da una giuria d'eccezione e premiati dai voti della comunità online.

Il concorso partirà il 25 febbraio ed è una delle molte iniziative che il Trifoglio, in quest’anno di celebrazione, appoggia per promuovere l’arte e l’originalità. Un contest aperto e libero, volto a premiare chi ha davvero qualcosa da dire e chi ha il coraggio di pensare, vivere e creare in maniera originale.

Per partecipare al concorso basta inviare un portafoglio creativo al sito www.celebrateoriginality.it. Una giuria composta da diverse personalità di spicco del mondo dell’arte e della cultura italiana selezionerà i migliori 15 progetti in base alla qualità creativa degli stessi. Criterio di selezione sarà quindi non la disciplina o la forma d’arte prescelta, ma la capacità di riflettere i concetti di individualità, espressività e autenticità con un progetto creativo di livello superiore.

I 15 candidati verranno intervistati dalla redazione di Vice per parlare del loro lavoro, della loro ispirazione e del processo creativo. Il 15 maggio i video di auto-introduzione selezionati saranno pubblicati contemporaneamente sul web e da quel momento al 15 settembre i giovani artisti saranno sottoposti al giudizio degli utenti del sito e della giuria.

Alla fine del contest saranno decretati due vincitori: il primo votato dal pubblico e il secondo decretato dalla giuria. Entrambi vedranno pubblicato il loro lavoro sia sul sito che su Vice magazine. Il primo riceverà inoltre una macchina offerta gentilmente dall’azienda Volkswagen, mentre il secondo avrà la possibilità di esporre il proprio progetto all'interno di una mostra personale per la quale sarà realizzato anche un catalogo dedicato.

La giuria sarà composta da membri di spicco della scena culturale e artistica italiana, tra cui: Felice Limosani, art director, creatore del linguaggio MMS, i cui lavori multimediali in DVD sono stati scelti dalla Tate Modern, dal Centre Pompidou e dal Palais de Tokyo; Massimo Torrigiani, Direttore del mensile Rodeo dal 2004 al 2008 e Co-Direttore di Boiler, periodico internazionale di arte contemporanea; Luca Martinazzoli, che si divide tra Los Angeles e Milano, dove insegna all’Università Bocconi, specializzato nella ricerca sul rapporto tra produzione culturale e spazio urbano; Nico Vascellari, che si divide tra New York e Vittorio Veneto, e con il suo progetto Revenge ha esposto alla 52° biennale di Venezia, vincendo nel 2007 la quarta edizione del Premio per la Giovane Arte; Federico Sarica, Direttore Responsabile dell’edizione italiana di Vice, collabora con diverse testate ed è attualmente docente di Fashion & New Media presso lo Ied ModaLab di Milano. Alegra O’Hare è Head of Style di adidas Italia dal 2007. Da 15 anni si occupa di brand marketing per aziende premium quali VF, Bang & Olufsen, Binda e tiene lezioni di marketing innovativo in diverse e prestigiose Università italiane.

didas Originals, marchio che si fonda sui pilastri di individualità, espressività, autenticità e invita tutti a celebrare l’originalità che è insita in ognuno di noi, è il brand Lifestyle di adidas, da sempre attento alle nuove tendenze, ai giovani e alla contemporaneità.

La passione per lo sport del fondatore di adidas Adi Dassler ha fatto sì che egli si dedicasse a cercare di migliorare, attraverso i suoi prodotti artigianali, le performance degli atleti. Per questo Adi ascoltava le esigenze degli atleti, ne raccoglieva le necessità e i feedback e realizzava con loro prodotti innovativi che hanno segnato la storia dello sportswear in praticamente tutte le discipline. Nel tempo adidas ha poi assunto un’identità e importanza anche nel segmento Lifestyle, in maniera del tutto naturale rispecchiando l’evoluzione della moda e dei consumatori. Molti sono stati i momenti di svolta in questi 60 anni: l’evoluzione dallo sport allo streetwear con il rilancio di adidas Originals e del riconoscibilissimo logo a Trifoglio nel 1972; al fashion con Y3, lanciata 6 anni fa, in collaborazione con Yohji Yamamoto e la nuovissima Originals by Originals, linea realizzata con 3 dei più importanti esponenti dell’arte e del design mondiale: Jeremy Scott, Alyasha e Kazuki, in vendita in esclusivi e selezionati punti vendita a partire da Febbraio 2009.

VICE è il primo lifestyle magazine gratuito distribuito internazionalmente, con una tiratura di oltre un milione di copie mensili. Fondato nel 1994 a Montreal, Canada, VICE ha rivoluzionato il mondo dell'editoria free-press utilizzando un canale di distribuzione diretto ad un target preciso: gli early adopters. Celebrando la cultura pop, ma allo stesso tempo evitando le convenzioni mediatiche del canale mainstream, VICE si é delineato come una forza editoriale completamente nuova. Negli anni si é trasformato da rivista indipendente a vera e propria media company con magazine cartaceo, tv online, agenzia di comunicazione, etichetta discografica e casa editrice.

L' edizione italiana di VICE é nata nel 2005 a Milano. Lavora sui contenuti internazionali, produce contenuti che vengono utilizzati sia in Italia che all'estero, e sviluppa storie di moda utilizzando giovani fotografi italiani.

PENOMBRE ASTRATTE

2009-02-23T14:15:00.000+01:00

Giorgio Centovalli
Esposizione Personale di Pittura
Inaugurazione: domenica 8 marzo ore 17,30
In mostra fino al 16 marzo 2009

Patrocinio del Comune di Città di Castello

Ingresso libero
Orario di visita: tutti i giorni dalle ore 10:00 alle 13:00; dalle 16:30 alle 20:00
Presso: Sala “Quadrilatero” di Palazzo Bufalini

Dall’8 marzo il Circolo Tifernate Accademia degli Illuminati di Città di Castello presenta “Penombre astratte” mostra personale d’arte di Giorgio Centovalli, astro nascente dell’arte contemporanea, che ha recentemente conquistato la scena artistica italiana con le sue opere dalla singolare esecuzione.
L’esposizione, patrocinata dal Comune di Città di Castello e sponsorizzata dal dr Massimo Mercati, propone un corpus di venticinque opere dell’artista che sublimano il segno sulla superficie dipinta. Le tematiche care all’autore riguardano la natura e le sue innumerevoli forme, libere e fluttuanti.
Giorgio Centovalli riesce a creare suggestioni visive in quadri d’atmosfera, dove lo studio coloristico è messo a punto mediante un raffinato impiego della luce. E’, infatti, questo particolare effetto luministico con le sue ombre naturali ad anticipare il fascino arcano dell’energia cosmica e tutta la sua forza comunicativa.
Il protagonista della rassegna è originario di Città di Castello e dipinge sin dal 1994 con notevole dedizione, sperimentando le differenti possibilità creative dell’olio. Numerose le sedi in cui ha esposto, soprattutto all’estero. Tra queste occorre menzionare la Galerie Bertrand Kass di Innsbruck, sotto la cui egida Centovalli ha girato l’intera Europa, il Museo Michelangiolesco di Caprese Michelangelo, Torre Strozzi, Palazzo Pretorio di Sansepolcro, Museo delle Bilance di Monterchi, Villa Margherini Graziani, Chiostro del Comune di Apecchio e la Sala del Camino di Citerna. Le sue opere non sono altro che espressioni interiori su un letto di penombre astratte.
A cura di Sabrina Falzone,
Critico e Storico dell’Arte
Con preghiera di pubblicazione e diffusione.

Presso: Palazzo Bufalini, Sala “Quadrilatero”
Piazza Gabriotti, Città di Castello (PG)
Info: (+39) 328.5830954 - 075.8552126
g.centovalli@libero.it

Selezione artisti contemporanei

2009-02-12T13:21:00.001+01:00

Il critico d'arte Sabrina Falzone seleziona artisti da
inserire in esposizioni internazionali d'arte contemporanea
presso il rinomato Caffé Letterario di Roma (www.caffeletterarioroma.it)

Per la programmazione 2009 le tematiche da sviluppare
saranno le seguenti:

- SPAZIO, TEMPO E MATERIA

Descrizione:
L’esposizione vuole indagare le dimensioni dello spazio,
inteso come luogo reale o mera percezione, e del tempo,
enfatizzando i linguaggi materici dell’arte contemporanea.
Agli artisti è lasciata massima libertà espressiva.

- VISIONI D'ORIENTE E D'OCCIDENTE - II Edizione

Descrizione:
Questa rassegna è dedicata all’Oriente, in particolare
al confronto intellettuale tra artisti occidentali e
orientali. La Dott.ssa Sabrina Falzone e la Dott.ssa
Francesca Mariotti in seguito al positivo riscontro della
rassegna di arte contemporanea: “VISIONI D’ORIENTE E
D’OCCIDENTE” che ha avuto luogo a Ferrara presso il
Palazzo Ex Borsa, nella splendida cornice delle Sale
Art&Cultura, in occasione della IV Biennale Internazionale
d’Arte di Ferrara, svoltasi nell’ottobre 2008, si sono
accordate per rendere itinerante tale esposizione ed hanno
fissato le due prossime tappe della stessa a Roma ed a
Milano. Rappresenta l’evoluzione del progetto culturale
“Ponte di tradizioni tra Cina e Italia” di Venezia,
patrocinato dall’Ufficio Culturale dell’Ambasciata della
Repubblica Popolare Cinese.

- ARMONIE E CONTRASTI

Descrizione:
L’esposizione approfondisce i concetti di armonia e
contrasto nell’ambito della rappresentazione artistica dal
punto di vista del colore, della luce, dell’iconografia,
della tecnica o dello stile.

- IL VIAGGIO DELL'ANIMA NELL'ALTROVE - II Edizione

Descrizione:
L’iconografia del progetto espositivo indaga il viaggio
che compie l’anima verso “altri” luoghi, in un
percorso emozionale che si snoda nel passaggio dal
materialismo del corpo alla spiritualità dell’esistenza.
L’uomo è protagonista di un processo che dal buio porta
alla luce, che partendo dalla sofferenza terrena arriva alla
pace eterna. Il tema proposto lascia agli artisti la massima
libertà espressiva nell’interpretazione del soggetto.

- ART/CHITETTURE E PAESAGGIO URBANO

Descrizione:
La rassegna, aperta ad artisti affermati ed emergenti,
cercherà di illustrare il “particolare” e spesso
affrontato tema del degrado urbano e sulla nuova geografia
metropolitana attraverso le simbologie e le tecniche
rappresentative della sensibilità artistica contemporanea.
La città, le sue periferie, le strutture industriali e
l’urbanizzazione delle campagne, analizzate da artisti
emergenti e affermati che, tra ricchezza di particolari e
visioni panoramiche, denunciano o mettono in risalto la
bellezza o il degrado, l’alienazione o la sintonia del
nuovo paesaggio schizofrenico e caotico in cui viviamo.

- L'ESPLOSIONE DEL COLORE

Descrizione:
L’esposizione vuole approfondire le forti potenzialità
espressive del colore, pertanto le opere d’arte
contemporanee che saranno selezionate dovranno esaltare il
cromatismo d’autore.

- CAPOLAVORI ASTRATTI

Descrizione:
Dagli albori del XX secolo l’astrattismo si è imposto
come esperienza artistica europea, fondandosi sin
dall’inizio sull’eterogeneità di significati e su una
rappresentazione visiva che esula dalla realtà oggettiva,
in concomitanza dell’affermazione dell’irrazionalismo di
Nietzsche e Freud. Il progetto espositivo vuole esibire da
un lato i legami con l’astrattismo storico, dall’altro
l’inesauribile repertorio creativo dei linguaggi astratti
contemporanei.

Alle selezioni possono partecipare artisti di qualsiasi
nazionalità e religione, senza limiti di età, operanti
in qualsiasi campo artistico. Verrà effettuata
un’accurata selezione delle immagini pervenute per
garantire un livello qualitativamente elevato
dell’esposizione.

Bandi e schede di partecipazione possono essere scaricati
sul sito della curatrice artistica:

oppure richiesti via e-mail a:

sabrinafalzone@gmail.com scrivendo nell'oggetto
dell'email il titolo della rassegna a cui si è
interessati.

Concorso I CORTI SUL LETTINO Cinema e Psicoanalisi

2009-02-11T20:01:00.001+01:00

Al Via le Iscrizioni al Concorso I CORTI SUL LETTINO Cinema e Psicoanalisi

Sono aperte le iscrizioni per la prima edizione del concorso di cortometraggi rivolto ai filmaker italiani e stranieri “I corti sul lettino. Cinema e psicoanalisi“, organizzata dallo psichiatra e critico cinematografico Ignazio Senatore.

L’intento della manifestazione cinematografica è di valorizzare, promuovere e divulgare il cortometraggio come forma espressiva particolarmente valida ed attuale a livello sociale e culturale, di sviluppare le potenzialità dei linguaggi artistici dei nuovi media; rispondere alle esigenze di crescita culturale dei giovani registi emergenti e dare a tutti i filmaker di talento la maggiore visibilità possibile.

Proiezioni di film e l’incontro con registi, attori e critici cinematografici faranno da cornice all’evento organizzato con l’egida della Sezione “Arte, cinema e spettacolo” della Società Italiana di Psichiatria ed in collaborazione con il festival cinematografico accordi @ DISACCORDI .

L’evento si svolgerà dal 17 al 18 Aprile 2009 presso il Penguin Café di Via Santa Lucia 88 – Napoli e prevede la proiezione del maggior numero possibile dei cortometraggi inviati.

Il termine ultimo per presentare i cortometraggi è il 31 marzo 2009. Una giuria specializzata premierà i migliori corti, la miglior sceneggiatura, miglior regista, il miglior attore e la migliore attrice.

La partecipazione è gratuita.

Info e regolamento scaricabili sul sito www.cinemaepsicoanalisi.com

Arte Roma: appuntamento con la cultura giapponese

2009-01-21T09:49:00.003+01:00

Presso l'Istituto Giapponese di Cultura fino al 2/2/2009
Immagini della Edo (antico nome di Tokyo) del XVII secolo affidate a trenta stampe ukiyo-e, messe a confronto con gli stessi luoghi di oggi, fotografie della capitale giapponese proiettata in un futuro -olimpico- e 15 pannelli con gli scorci attuali dei più importanti siti di interesse turistico. Queste le tre sezioni di cui si compone la mostra organizzata da Tokyo Metropolitan Government con l'intento di restituire al pubblico la lunga storia di une delle più popolate metropoli del mondo, segnata da rapide quanto fisiologiche trasformazioni ma anche da profonde ferite, quali il terremoto del 1923 e il bombardamento inferto durante la II Guerra Mondiale.

La capacità dei tecnici e degli urbanisti che hanno risollevato e reinventato di volta in volta l'assetto della città è rivelata in un percorso diacronico, che parte dalla Edo delle stampe di Hiroshige, quella dei mercanti e dei samurai immersa in un carpe diem di gusto orientale, e passa per la Tokyo attuale, fatta di tecnologia avanguardistica e funzionalità, non prima di aver illustrato una sfera sportiva ideale, attraverso immagini della città in prospettiva futura, volte a illustrare le possibilità ricettive e infrastrutturali.

L'evento è organizzato dalla municipalità di Tokyo nell'ambito della promozione a sostegno della candidatura a città ospite delle Olimpiadi e Paralimpiadi 2016. In calendario anche la giornata Tokyo Day, prevista per martedi' 3 febbraio 2009 presso la GALLERIA SAN PIETRO, Rome Cavalieri The Waldorf Astoria Collection, via Alberto Cadlolo101, 00136 Roma http://www.romecavalieri.it. Oltre alla mostra di cui sopra (dove pero' le stampe in mostra saranno di Hokusai), saranno a disposizione del pubblico romano quattro robot, a testimonianza del notorio progresso tecnologico del Giappone.

Istituto Giapponese di Cultura
via Antonio Gramsci, 74 - Roma
Ingresso libero

Jackson Pollock in "mostra": rappresentante espressionismo - pittura

2009-01-21T09:43:00.003+01:00

Un percorso conoscitivo che passa per la pittura dell'artista Jackson Pollock: dalla sua infanzia (rapporto conflittuale con la madre) alla realizzazione delle prime opere, dal periodo di Springs, alla sua fine.

Nel 1982 viene pubblicato dal Centre Pompidou di Parigi un catalogo che ripercorre la retrospettiva di uno dei maggiori rappresentanti dell'Espressionismo Astratto Americano.

Gabriele Di Matteo sottopone le oltre settanta illustrazioni della sezione -Une vie, e'le'ments et documentes-, quelle che vanno da pagina 213 a pagina 310, a un processo di riproduzione. Tutte le fotografie che ritraggono Pollock nei diversi momenti della sua vita, sono state tradotte in pittura e trasformate in quadri. Tutti i documenti invece (lettere, dattiloscritti, inviti e altro), alcuni riscritti a mano, sono stati rifotografati e ingranditi.

Resta fuori da questo processo di traduzione la pittura di Pollock. Così, le vedute delle mostre, delle sale o saloni espositivi che hanno ospitato i famosi dripping e le altre opere di Pollock, ci presentano solo quadri bianchi.
Un viaggio nel passato di un mito, alla ricerca del lato umano, della normalizzazione di un capitolo di storia d'arte contemporanea.
Inaugurazione mercoledì 21 gennaio
ore 19:00

Federico Luger
Via Domodossola 17 (interno) 20145 Milano
Aperto dal lunedi' al venerdi' dalle 15:30 alle 19:00
Sabato su appuntamento
Come raggiungerci: da Cadorna Ferrovie Nord prima fermata Domodossola A 50m; tram 1, 19, 33; autobus 43, 57

Arte Fiera Bologna: fiera arte moderna e contemporanea

2009-01-21T09:32:00.003+01:00

Arte Fiera Art First

Dal 23 al 26 gennaio 2009 - a Bologna la 33° edizione di Arte Fiera Art First, la fiera internazionale d'arte moderna e contemporanea.

Arte Fiera Art First è punto di incontro del mercato e delle tendenze nell'arte, luogo privilegiato di opere d'arte, selezionate da un Comitato di esperti internazionali, capolavori dei maestri italiani delle Avanguardie come Giorgio Morandi, Fausto Melotti, Alberto Burri e Lucio Fontana, alle opere di artisti riconosciuti a livello internazionale: Andy Warhol rappresentante della celebre pop art, Tom Wesselmann, Keith Haring; i surrealisti Max Ernst e Joan Miro'; la visione al femminile di Carla Accardi e Marina Abramovic; l'arte povera di Giovanni Anselmo, Mario Merz, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio fino ai rappresentanti contemporanei come Darren Almond, Stephan Balkenhol, Massimo Bartolini, Vanessa Beecroft, Emily Jacir.
Negli spazi appositamente ideati, come Art Cafè e Art Talks, si terranno incontri, convegni, presentazioni di premi e di libri di editori e gallerie.

INCONTRI SUL COLLEZIONISMO D'ARTE. Nel nuovo spazio Art Talks, a conferma dell'attenzione di Arte Fiera per gli sviluppi del mercato, si terranno quattro convegni dedicati al tema del collezionismo d'arte, indagato nei suoi molteplici aspetti, pubblico e privato, con interventi di ospiti italiani e internazionali.

PREMI
premi sulla giovane creatività
Sabato 24 gennaio

Premio Euromobil Under 30 terza edizione (spazio Art Talks), rivolto ad artisti under 30 italiani e stranieri le cui opere sono esposte ad Arte Fiera.

Il Premio, finalizzato a -promuovere un giovane artista che usando i diversi linguaggi delle arti visive esprima la comprensione della contemporaneità.
La giuria sarà composta da Gaspare, Antonio, Fiorenzo e Giancarlo Lucchetta, titolari di Euromobil Spa e collezionisti d'arte, da Silvia Evangelisti direttore artistico di Arte Fiera Art First, da Aldo Colonetti direttore scientifico IED, dall'architetto e designer dell'azienda Roberto Gobbo e dai critici Beatrice Buscaroli e Walter Guadagnini.
Il Gruppo Euromobil (main sponsor di Arte Fiera) presenterà inoltre, l'installazione 2009 il quadrato rotola con proposte di cinque progettisti, gli affermati architetti Sadler, Gobbo e Semprini, i giovani designer Jalan e Gherardi e l'artista Alberto Biasi.

Premio Furla 2009 - settima edizione (spazio Art Talks) presentato per la prima volta in occasione di Arte Fiera, con un nuovo format mirato a rafforzare strategicamente i fattori di formazione e progettualità a sostegno della creatività. Il Premio Furla, da sempre a sostegno degli artisti italiani contemporanei, si pone come occasione di crescita e visibilità anche per i giovani curatori italiani, chiamati a confrontarsi con guest curator di fama internazionale sul ruolo del curatore e sull'idea di progetto in una tavola rotonda che coinvolgerà tra gli altri Marina Abramovic, Alessio Antoniolli, Zdenka Badovinac, Chiara Bertola, Roberto Daolio, Laura Barreca, Daniel Birnbaum, Caroline Corbetta, Giacinto Di Pietrantonio, Walter Guadagnini, Francesco Manacorda, Gianfranco Maraniello, Hans Ulrich Obrist, Alessandro Rabottini, Pierluigi Sacco, Pelin Uran, Andrea Viliani. Presso il Padiglione 20 saranno in mostra i lavori degli artisti finalisti di questa settima edizione: Giorgio Andreotta Calo', Meris Angioletti, Giulia Piscitelli, Alberto Tadiello e Ian Tweedy.

Lo spazio Art Cafè ospita ogni giorno presentazioni di libri e cataloghi d'arte con interventi di artisti e curatori, architetti e galleristi per un confronto sulla scena artistica contemporanea.

BOLOGNA ART FIRST
Dal 23 gennaio al 22 febbraio 2009 si tiene la 4a edizione di Bologna Art First, progetto nato dalla collaborazione tra Comune di Bologna e Arte Fiera.
L'arte e la creatività tra presente e passato in un percorso ideato tra musei, cortili e palazzi del centro storico di Bologna per scoprire scenari insoliti della città, attraverso suggestive installazioni di artisti contemporanei rappresentati dalle gallerie che espongono in Fiera, selezionate da un apposito comitato.

ARTE FIERA OFF
Per il terzo anno si rinnova l'appuntamento con Arte Fiera OFF, il 'contenitore' degli eventi collaterali che si svolgono in città e in Emilia Romagna nei giorni della manifestazione.

Tra i numerosi eventi:
Il MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna, ospita, dopo il successo ottenuto lo scorso anno al Metropolitan di New York, la grande mostra antologica Giorgio Morandi 1890 - 1964 a cura di Maria Cristina Bandera e Renato Miracco; al Museo Morandi la mostra dedicata ai maestri della fotografia della scuola di Düsseldorf Bernd & Hilla Becher at Museo Morandi a cura di Gianfranco Maraniello; le notti di Palazzo Re Enzo sono animate dalla nona edizione di Netmage 09, International live-media festival a cura di Xing; dal 21 al 24 gennaio la Cineteca di Bologna e de'ja.vu, in collaborazione con il MAMbo, presentano la rassegna Film d'artista a cura di Lelio Aiello, Lorenzo Buccella e Gudrun De Chirico presso il Cinema Lumie're, dedicata quest'anno al tema della -catastrofe' indagato attraverso video e film degli artisti invitati.

Quartiere Fieristico di Bologna
Piazza Costituzione
Ingresso Ovest Costituzione e Ingresso Nord (direttamente dal Parcheggio Michelino, uscita tangenziale n.8)
Orario d'apertura
Da venerdi' 23 a domenica 25 gennaio 11.00 - 19.00
Lunedi' 26 gennaio 11.00 - 17.00

Nuovo Museo a Milano

2009-01-19T09:09:00.002+01:00

Inaugurazione del nuovo museo Martinitt e Stelline a Milano, completamente interattivo e multimediale

Lunedì 19 gennaio il Museo, realizzato dall'Azienda di Servizi alla Persona Istituti Milanesi Martinitt e Stelline e Pio Albergo Trivulzio, aprirà le sue porte a Milano, in corso Magenta, 57.
All'interno sono collocati gli archivi storici dal 1800 al 1960 e la biblioteca Martinitt dell'istituto, dotata di oltre ventimila volumi. Il centro si qualifica come un -contenitore culturale- di particolare rilievo, in quanto all'interno vi è anche un museo di nuova concezione, progettato con le più moderne tecnologie.
L'edificio è composto da quattro piani, ottocento mq e dieci sale dedicate alla storia di una parte importante della Milano di inizio secolo. Il Museo Martinitt e Stelline e il Centro Culturale e Formativo saranno aperti alla consultazione di studiosi e del pubblico. Sono previste, infatti, sale di studio e di consultazione, un'aula conferenze, uffici di consulenza al pubblico, l'ufficio per le richieste del materiale e, inoltre, una sala di consultazione dei cataloghi (inventari, titolari, strumenti di corredo).

Negli ultimi anni le nuove tecnologie hanno aperto nuove strade nella progettazione di allestimenti museali e si sono integrate a sistemi più tradizionali offrendo maggiori possibilità espositive. Un sapiente utilizzo delle tecnologie multimediali permette di creare ambienti di grande suggestione in cui si raccontano storie di oggetti e di personaggi del passato. Progettare un museo multimediale e interattivo implica la ricerca di un linguaggio particolare che dia vita ad un nuovo rapporto tra visitatore e museo. L'interattività, in particolare, favorisce una fruizione più giocosa e allo stesso tempo più mirata coinvolgendo lo spettatore in prima persona. Il percorso multimediale per il Museo Martinitt e Stelline, nella sua ricchezza e complessità, contiene tutte le caratteristiche descritte.

La visita al Museo si apre con una grande proiezione sulle scale in cui scorrono i visi di Martinitt e Stelline. Passi e voci di bambini animano in maniera suggestiva il percorso lungo le scale. Nella prima e nella seconda sala si racconta come e perchè i fanciulli accedevano agli istituti e quali erano le principali attività che regolavano la loro vita all'interno degli stessi. Non si presentano solo regolamenti o documenti amministrativi ma anche piccoli aneddoti di vita quotidiana. Segue una delle installazioni più coinvolgenti di tutto il percorso: l'aula. I visitatori diventano veri e propri martinitt che possono rispondere, con un Si o con un No, alle domande che il maestro gli pone sulla lezione a cui hanno appena assistito.

Nell'ambiente successivo, come per magia, si possono far comparire libri e sfogliarne le pagine virtuali. L'ultima stanza del primo piano presenta le storie di alcuni martinitt e di alcune stelline che si sono distinti per meriti particolari. Al secondo piano grandi videopriozioni raccontano la vita dei martinitt all'interno dei laboratori e delle officine milanesi nelle quali apprendevano una professione. In un'altra stanza si trova un grande piano con sei ferri da stiro in ferro. L'ambientazione ricorda le aule dove le stelline apprendevano l'arte della stireria. Sulla superficie del tavolo vengono proiettate immagini di indumenti stropicciati, il pubblico può stirare le immagini utilizzando uno dei ferri da stiro e accedere alla visione di brevi clip video sulle attività che venivano insegnate alle stelline.

Le ultime due stanze raccontano le biografie di alcuni tra i benefattori dei due istituti. L'ambiente allestito ricorda lo studio di una ricca casa ottocentesca. Su uno scrittoio scorrono dettagli di quadri, quando il visitatore ferma lo scorrere delle immagini, all'interno di una cornice posta sulla parete compare il ritratto di uno dei benefattori e una breve clip ne illustra la vita.

Info: N!03 s.r.l.
via Settala, 41 Milano
tel. +39 02 74281090 fax +39 02 20422925
http://www.ennezerotre.it
Museo Martinitt e Stelline
Corso Magenta, 57 Milano

Mostra a Milano

2009-01-19T08:59:00.005+01:00

Mostra evento a Milano: protagonista Peter Blake, padre della Pop Art inglese

"An Outdoor Concept" dalla collaborazione tra Lorenzelli arte e la Woolrich Italia - WP Lavori in corso, nell'ambito della presentazione della nuova collezione Woolrich Woolen Mills, la personale di Peter Blake, che sarà presente all'inaugurazione.
Grazie alla Thomas Levy Galerie di Amburgo, prima galleria tedesca a dedicargli una personale, è stato possibile realizzare ciò.

Breve sulla Pop Art: il movimento artistico è nato in Inghilterra negli anni '50. Leggendaria è la copertina realizzata per l'album dei Beatles Sgt. Pepper, considerato un "Pantheon della cultura di massa-. L'opera è stata utilizzata come copertina del nuovo libro dello storico dell'arte Walter Grasskamp Das Cover von Sgt. Pepper, edito nel 2004 da Wagenbach.
Per Paul Weller, padre del Britpop, Blake ha invece non solo progettato la copertina del disco Stanley Road, ma anche la musica della chitarra. Ritenuto il più Britannico di tutti gli artisti Pop, Blake è una figura di riferimento per molti "giovani" artisti come Tracey Emin e Damien Hirst. Lo scorso anno la Tate di Liverpool gli ha dedicato una grande retrospettiva.

La mostra, comprenderà principalmente collage e lavori su carta che vanno dal 1956 ad oggi, e il cui tema è quello dei divi del cinema come Marilyn Monroe, James Dean, e Katharine Hepburn, mentre i collage, lavori più recenti, rendono omaggio a Kurt Schwitters.
Un altro punto fondamentale della mostra sarà il Santuario di Elvis del 2003. Peter Blake è stato un artista eterogeneo che ha saputo spaziare tra i diversi campi artistici, non relegando la sua arte alla convenzionalità della tela, ma esplorando aspetti inusuali delle arti figurative, come i manifesti pubblicitari o le copertine di album musicali. Questa esposizione è un omaggio all'altissima ed eclettica qualità artistica di Peter Blake.

Lorenzelli Arte
C.so Buenos Aires, 2 - Milano
da martedi' a domenica ore 10-13 e 15-19
ingresso libero

Gallerie e Case d'Arte: antiquariato

2009-01-17T09:20:00.010+01:00

Gallerie e Case d'arte: oggetti, quadri, mobilia, antichità d'arte.

Firenze

Casa d'Arte Bruschi in via dei Fossi 42
www.bruschicasaarte.interfree.it

Bacarelli Antichità in via dei Fossi 43
www.bacarelli.com

Santa Lucia Antichità in Borgoognissanti 37/39

Antichità dei Bardi in via dei Fossi 8/r

Galleria PastiBencini in via Maggio 26/r
www.pastibencini.com

Guido Bartolozzi Antichità in via Maggio, 18/r

Botticelli Via Maggio in via Maggio 47/r

Enrico Frascione Antichità in via dei Fossi 61/r e Lungarno A.Vespucci 58
tel: 055/284695
Giulio Frascione Antiquario in via Santo Spirito 19/r
Tel: 055 283784

Franco Giorgi Antiquario in via dei Serragli 186/r
Tel: 055 225147

Galleria d'Orlane pitture e sculture di antichi maestri.
in piazza Turati 11 Casalmaggiore (CR)
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Milano

Sabina von Andrep Antiquario in via Bonaventura Cavalieri, 6
www.anrepantiquario.it

Daniela Balzaretti - Galleria in via San Marco 14
www.danielabalzaretti.it

Cesati - antichi ferri, oggetti d'arte in via San Giovanni sul Muro 3

Altomani & Sons in via Borgospesso 12/14
www.altomani.com
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Roma

Francesca Antonacci in via Margutta, 54
www.francescaantonacci.com

Calabrò Antichità 1968 Srl in via San Giacomo 19

Goffi Carboni - Antiquariato dal 1828 in via Margutta 9
www.gofficarboni.com

Antichità Cocozza in via Margutta 52
www.rcocozza.it

Paola Cipriani Antiquario (Arredamenti e Consulenza) in Via Giulia 122
www.paola-cipriani.com

Luciano Coen - Arazzi e Tappeti antichi in via Margutta 63
www.lucianocoen.com

Nuova Galleria Campo dei Fiori in via Monserrato 30
Artisti dell'Otto e primo Novecento
www.nuovagalleriacampodeifiori.it

Galleria Gasparrini in via Fontanella Borghese 43
Tel: 06 6876658
www.gasparrini.com

Lukacs & Donath di Giampaolo lukacs Antichità in via Veneto 183
Tel: 06 4821824

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Imola (Bo)

Giovanni Asioli Martini - Antiquario in via Emilia 3

Renato D'Agostino Specialista in Pittura russa
Corso Regina Margherita 180 Ospedaletti

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Brescia

Antichità Santa Giulia di Borelli & C. S.n.c. in via Musei 50/c
www.antichitaborelli.com

Bottarel & Foi Antiquari in via Trieste 16/d

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Treviso

Antichità Brunello - Borgo Cavour 73
www.antichitabrunello.it

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Napoli

Roberto Campobasso - Antichità dal 1894 - via Carlo Poerio 17

La Pinacoteca dipinti in via Vannella Gaetani 4

Stefano Cavedagna Antiquario
via Carlo Poerio 92/a
www.stefanocavedagna.com

Michele Gargiulo Antiquario in via Carlo Poerio 32
Tel: 081 7643854

Antichità Iermano in via Domenico Morelli 28/30
tel: 081 7643913
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Padova

Antichità Cesaro di Barbara Cesaro
BLG Antichità in via San Martino e Solferino 38

Copercini-Giuseppin
Arte antica moderna contemporanea
Casa Strozzi - Arquà Petrarca

Nuova Arcadia di Luciano Franchi in via San Martino e Solferino 10/12
Tel: 049 666161

Galleria Antiquaria Diego Gomiero s.a.s in via degli Zabardella 14/5
Tel: 049 660515
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Cuneo

Aldo Chiale - Antiquariato in via Tempia 2 Racconigi
www.chialeantiquariato.com

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Parma

Consigli Arte - antichità, oggetti da collezione, libri e riviste sulle arti, cataloghi di mostre e musei
Borgo B- Longhi 4/a, 4/b

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Bergamo

Enrico Lumina - Dipinti Antichi in via Alessandro 69B
www.enricolumina.it

Un'impresa milanese di oggetti d'antiquariato e mobili d'epoca

2009-01-17T09:04:00.003+01:00

Antiquariato, Modernariato, Libreria, Boutique, Mobili metà ’800 primi ’900.
Il catalogo Antichità propone ampia offerta di mobili e complementi d'arredo.
Mobili restaurati e non; la maggior parte dei quali accompagnati da Certificato d’Autenticità redatto da un perito del tribunale di Milano.
Oggetti antichi e riforniamo commercianti in tutta Europa, nel Nord Africa e nelle Filippine; oggetti e mobilio Italiano che vanno dalla fine dell'800 a metà '900. Ricca offerta nel settore del Design Italiano degli anni '40 '50 '60 '70.

Per maggiori informazioni visita il sito Dimanoinmano

Mostra d'arte contemporanea a Pisa

2009-01-17T08:56:00.002+01:00

"OSCILLAZIONI CONTEMPORANEE" uno sguardi alle tendenze artistiche attuali.
Gli artisti che espongono sono: Anna Borriello, Carla Galli Morandi, Nadia Giugliarelli, Lida Lazzari, Angelo Zuena.

Per dettagli e informazioni sul: centroartemoderna

Mostra "Toscana Art Fest 2009": ORIZZONTI

2009-01-17T08:51:00.002+01:00

Toscana Art Fest 2009, progetto sviluppato in 3 collettive, rassegne musicali, eventi, appuntamenti culturali. ORIZZONTI è la prima mostra che vedrà 20 artisti esporre opere pittoriche, fotografiche e scultoree.

Fino al 8/4/2009
A Cascina in provincia di Pisa - presso Euro Hotel

Arte, fumetto e social network intorno al mito di Artemisia

2009-01-17T08:47:00.003+01:00

A Reggio Emilia, allo Spazio Gerra: ETERNARTEMISIA
Fino al 8/2/2009
Un evento di creatività partecipata legato alla mostra 'Caterina e Maria de' Medici: donne al potere' a Palazzo Strozzi, Firenze.
Il progetto accomuna un fumetto di Giuseppe Palumbo e un blog dove professionisti e neofiti si confrontano in una rivisitazione del mito di Artemisia.

Mostra in onore del primo fotoreporter: Du Camp

2009-01-17T08:43:00.003+01:00

Torino, La Galerie Mirafiori Motor Village: UGO LOCATELLI

Un progetto intorno alla figura del fotografo Maxim Du Camp primo fotoreporter della storia, noto per aver documentato il viaggio di Gustave Flaubert in Oriente e la spedizione dei Mille di Garibaldi.

Fino al 22/2/2009

Concorso Premio Nazionale artistico letterario "Vincenzo Fani"

2009-01-17T08:38:00.004+01:00

L'AKKADEMIA DEI PROSSIMALI
International Center Promoting Art and Nature onlus-

I° CONCORSO NAZIONALE PREMIO "ENZO FANI"
nell'ambito del progetto "ROMA ROMANA".

Il concorso è aperto a narratori, poeti, pittori, disegnatori e fotografi.

Il termine ultimo per la presentazione dei lavori è stato prorogato al 20 Febbraio 2009

Per informazioni: www.akkaprossimali.it (dove è possibile scaricare il Bando ed il modulo di partecipazione)

Sede dell'Akkademia: via Alcamo, 4 Roma (martedì, mercoledi, giovedi 16.30-19.30 tel. 06 7014551)
info 24h: 348.8234157

Spazio
AKKA-BA
Contemporary Art Exhibitions
via Alcamo 4 Roma info 06/7014551 - 348.8234157
akkademia@tiscali.it www.akkaprossimali.it

Perché il progetto?
ll Progetto ROMA ROMANA, si propone di sottolineare questa iniziativa che vuole essere non soltanto un omaggio allo scrittore scomparso, ma anche un momento di straordinaria riflessione su questa Roma troppo spesso relegata dalle Arti ad una visione sclerotica e ripetitiva, lontano dalla nostra contemporaneità.

Concorsi: fumetti

2009-01-16T10:03:00.001+01:00

CONCORSI

- Concorso fumetti dell'Unione Europea

Concorso fumetti

2009-01-16T10:00:00.000+01:00

Concorso fumetti dedicato alla cittadinanza nell'Unione Europea

"UNIONE EUROPEA E CITTADINANZA"
Commissione Europea Direzione Generale Giustizia, Libertà e Sicurezza

Premi assegnati dalla Commissione europea

Scadenza per la presentazione della domanda:
27 febbraio 2009

La Direzione Generale Giustizia, libertà e sicurezza della Commissione Europea bandisce un concorso per la creazione di un fumetto di una tavola; il fumetto deve illustrare il tema della cittadinanza nell’Unione Europea per coloro che sono cittadini ma anche per i residenti.

Possono partecipare tutte le persone dai 16 anni in su che risiedono in uno dei 27 Stati membri dell’Unione Europea e hanno voglia di dire la loro sul tema della cittadinanza europea. I partecipanti devono creare un fumetto di una tavola privo di parole che illustri il tema della cittadinanza nell’Unione Europea.

Dopo una prima selezione a livello nazionale, e una cerimonia di consegna dei premi organizzata in ciascuno Stato membro prevista per venerdì 3 aprile 2009, i vincitori del primo premio per ciascun paese saranno invitati a Bruxelles dal 9 all’11 maggio 2009, per visitare le istituzioni europee e la città.

I vincitori riceveranno rispettivamente un assegno del valore di 6000 € (1° premio), 4000 € (2° premio) e 2000 € (3° premio).

I lavori devono essere inviati al Coordinatore nazionale, Associazione Culturale Affabulazione (Piazza M.V. Agrippa 7/h, 00121 Ostia Lido – RM) entro venerdì 27 febbraio 2009. Verranno presi in considerazione soltanto gli elaborati pervenuti entro il 12 marzo 2009 (fa fede il timbro postale).

Troverete in allegato il comunicato stampa e il poster promozionale del concorso.

Per maggiori informazioni e per il regolamento dettagliato potete visitare il sito: www.eurocartoon.eu
o contattarci ai seguenti recapiti:

Telefono: 06-86903540
Cell: 338-1332698; 339-4984669; 3480968749
Mail: italia@eurocartoon.eu; lembo.francesco@gmail.com; filippo.lange@libero.it; edoardo.larosa@gmail.com

Ass. Cult. Affabulazione
P.zza M. V. Agrippa, 7 h - 00121 - Ostia Lido (Roma)
Tel./Fax 06 86903540
www.eurocartoon.eu
mail: italia@eurocartoon.eu

Bando per la XIV Biennale dei Giovani Artisti dell’Europa e del Mediterraneo

2009-01-16T09:42:00.000+01:00

Dal 3 al 12 settembre 2009 Skopje ospiterà XIV Edizione della Biennale dei giovani artisti dell’Europa e del Mediterraneo. Presenti più di 700 artisti e le loro creazioni saranno esposte negli gli spazi pubblici della città, che diventerà il luogo di incontro per il dialogo interculturale.
I giovani artisti sono invitati a partecipare presentando le proprie produzioni: il tema di quest'edizione è Le Sette porte, che invita a ispirarsi all'antica leggenda della città di Skopje, secondo la quale le sette porte cittadine sorgono nei punti in cui si trovavano gli occhi, il naso, la bocca e le orecchie di un gigante. La città di Milano concorre per le discipline: arti visive, arti applicate, immagini in movimento, spettacolo e urban acts.
La scadenza per la consegna delle opere è il 30 gennaio 2009

Per maggiori informazioni www.bjcem.org

Concorso giovani scrittori

2009-01-16T09:39:00.000+01:00

Con il patrocinio del Settore Tempo Libero del Comune di Milano, parte l’ottava edizione del concorso per giovani scrittori e poeti under 35, che verranno pubblicati in volumetti distribuiti gratuitamente nelle stazioni della metropolitana. 11 i racconti che verranno selezionati, più uno di poesia e uno riservato ad un autore milanese. Le copertine saranno anch’esse risultato di un concorso per giovani illustratori, studenti di Istituti e Accademie e selezionati da una giuria presieduta da Chiappori. La prima fase inizia a metà dicembre, con la pubblicazione del bando di concorso, le selezioni saranno fatte in primavera e le pubblicazioni a fine maggio.

Novegro Alto Antiquariato

2009-01-16T09:16:00.000+01:00

Quinta edizione antiquariato e mostra "La pittura barometrica di Attilio Pratella" a cura di Sandro Bentivegna uno degli artisti piu' amati dai collezionisti di pittura dell'800.
Dal 17/1/09 al 25/1/09 Parco Esposizioni Novegro a Milano
Ritorna l'appuntamento annuale per gli appassionati dell'antiquariato di alta qualità, che vede la partecipazione di numerosi espositori di altissimo livello e prestigio provenienti da tutta Italia.
La manifestazione si conferma come l’apice degli eventi dedicati all’antiquariato e al collezionismo di prestigio ospitati nel “polo” di Novegro.

Mostra Collettiva a Roma: LA VIE EN NOIR

2009-01-13T09:18:00.000+01:00

Spazio Mostra a Roma, sei artisti e il NERO in mostra, sotto il Patrocinio del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, degli Assessorati alla Cultura del Comune di Roma, della Provincia di Roma e della Regione Lazio.

La Vie en Noire

Dal 13 gennaio al 1 febbraio 2009, sei artisti - italiani, francesi e iraniani - Navid Azimi, Enrico Frattaroli, Elizabeth Frolet, Rene' Kerozen, Isabella Nurigiani, Be'atrice Pasquet si ritrovano per una mise en espace delle loro opere al Museo della Via Ostiense, in Porta San Paolo a Roma.

Protagonista della mostra: NERO: il colore dell'ombra, del nascosto, del mistero, della fecondità, della paura, della depressione, degli inferi, della morte. In un'epoca oscurata dalla sua stessa luce, il nero è luce evocata a rischiarare il buio, a brillare piu' del bianco.

LA VIE EN NOIR trova in Porta San Paolo un luogo affine: una rotonda stradale e un luogo antico, sotto gli occhi di tutti e sconosciuto ai più: un'oscurità che i sei artisti, con il loro nero, provano a mettere in luce.
Presentazioni in catalogo di Ariel Dumont e Dario Evola

La mostra si svolge

Inaugurazione: 13 Gennaio, ore 18,30

Museo della via Ostiense
Porta San Paolo (Piramide) Via Raffaele Persichetti 3, Roma
Orario d'apertura: 9 - 13.30, mar. e gio. anche 14.30 - 16.30, lun. chiuso
Prima e terza dom. di ogni mese 9.30 - 13.30
Ingresso gratuito

Artisti Fotografia

2009-01-04T23:27:00.000+01:00

Fotografia Arte

Gli artisti

Enrico Piccinini - "Scatti di Roma"

Foto "Paris Inconnu"

vedi anche: la filosofia degli scatti di Enrico Piccinini

"PARIS INCONNU" foto artistiche di Parigi

2009-01-02T12:02:00.001+01:00

Mostra fotografica virtuale di Enrico Piccinini "Paris Inconnu". Decisamente formidabili le foto di questo giovane artista fotografo che ritrae una Parigi "vissuta", esplorata nelle sue quotidiane distrazioni o bellezze nascoste all'occhio inesperto... semplici, mescolate nei colori, nei riflessi, negli spazi edificati...

FOTO PARIS INCONNU

Corsi arte: fotografia

2008-12-01T22:55:00.000+01:00

Corsi Fotografia Roma

Concorsi di arte

2008-12-01T22:27:00.000+01:00

Una sezione per conoscere le opportunità dei concorsi di arte

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La "filosofia" degli scatti di Enrico Piccinini

2008-11-29T21:20:00.001+01:00

"Attraverso queste immagini si arriva a mostrare quanto la realtà esterna sia totalmente irriconoscibile se isolata dal suo contesto. Come possa perdere la sua identità. Tentare di dimostrare, visualmente, un principio fondamentale d’una metafisica che affonda le sue origini nel pensiero di Platone e che prosegue, sviluppandosi sempre più precisamente, fino ai giorni nostri dove trova la sua massima espressione nelle teorie della Gestalt. Gli essseri umani conoscono le cose per negazione. Non sono castano perché castano ma perché NON moro, NON biondo, NON rosso. Se tutti gli esseri umani fossero castani, noi non avremmo bisogno di identificarli con questo nome. Non possederemmo neanche il concetto di “castanità”. Questo pensiero iniziale cominciò ad estendersi, alla fine del ‘700, con la formula di Fichte: “sintesi a priori per mezzo della determinazione reciproca”. Molto semplicemente si vuole dire che noi abbiamo concetti della realtà esterna perché, partendo da figure archetipe, possiamo metterli in relazioni l’un l’altro. Più chiaramente: se io guardassi la scrivania su cui ho il mio pc, direi che essa è un rettangolo. Ma io non vedo, non posso vedere un rettangolo. Per note leggi prospettiche, per il modo di funzionare che ha la mia percezione visiva, io vedo un trapezio. Mettendo, poi, questo trapezio in relazione con il rettangolo (irregolare) del mio scaffale, con la rotondità della mia tazza di caffé e il suo piattino, con i cilindri delle mie penne, io posso ricomporre il trapezio della scrivania che mi è visibile come un rettangolo. Cosa accadrebbe sei io decontestualizzassi, privassi quel trapezio – scrivania, di tutto il suo mondo circostante? Non sarebbe più riconoscibile. Non avrei più elementi, termini di paragone per poterne affermare l’identità o, almeno, l’identità cui NOI siamo abituati. Attraverso un impietoso ed esasperato realismo, raggiungerei la sua astrazione. Questo è quello che mi piacerebbe fare con Roma. E non solo con Roma! Rappresentarne il carattere, non con le sue immagine compiute e fin troppo note, ma con le sue linee e i suo piani fondamentali che non hanno bisogno di altre linee o piani per giustificare la propria esistenza. La linea in sé, il piano in sé...per quanto possibile. Quello che tento di raggiungere, con queste fotografie (avendo la piena coscienza della sua irraggiungibilità) è, per usare un termine kantiano, il NOUMENO di Roma.

Altri scatti "Roma astratta" di Enrico Piccinini

2008-11-29T21:17:00.001+01:00

ANFITEATRO OSTIA; COLONNA;
PONTE SULPICIO; COLONNA AURELIANA; ACQUEDOTTO CLAUDIO;
ARA GIULIO CESARE;
BAROCCO;

LE FOTOGRAFIE PARTICOLARI DI ENRICO PICCININI

Scatti di Enrico Piccinini

Gli scatti di Enrico Piccinini... "Roma in astrazione"

2008-11-29T21:11:00.001+01:00

Enrico Piccinini vive e lavora a Roma. E' laureato in filosofia, è poeta, fotografo, libraio. Le sue foto sono pubblicate su importanti riviste specializzate. Qui ne vediamo due molto particolari, oltre a leggere la "filosofia" che alla base del suo progetto e che in questi scatti restituisce una visione astratta di Roma e dei suoi bellissimi monumenti...

Segue con altre foto

Gli scatti di Enrico Piccinini

La filosofia degli scatti di Enrico Piccinini

Scuole e Corsi di fotografia a Roma

2008-11-29T21:01:00.002+01:00

Centro Sperimentale di Fotografia CFS:

Master,

corsi base di fotografia,

corsi avanzati, camera oscura ma anche corsi di cinema e di grafica in XPress

altri...

Leggi il calendario 2008/09 per i prossimi corsi...

Investimento in arte: Art2Bank, un sito dedicato (in lingua inglese)

2008-11-29T19:55:00.000+01:00

Investire nell'arte... Art2Bank una piattaforma dedicata all'informazione, promozione simbiotica della relazione tra arte e business. L'informazione è diretta ad investitori, artisti, appassionati d'arte con il gusto dell'acquisto di opere d'arte. Art2Bank informa sugli indici di mercato, gli artisti emergenti, i benefici dell'investimento nell'arte come alternativa valida... Visita il sito Art2bank Collectors, Corporates, Investors, Galleries, Dealers, Artists and Art Lovers... to use Art2Bank's free and unique art market services

Perché investire nell'arte ?

Un articolo che potete leggere a questa pagina spiega i motivi de: L'arte dell'investimento...

O' Bloggatore...

2008-11-29T19:54:00.000+01:00

Il Bloggatore: un punto di incontro per gli appassionati del cybermondo!

Si tratta di un aggregatore di feed on line che lega fra loro, creando un vero proprio di circuito di informazioni, tutti i blog che trattano di informatica.

Un'iniziativa a dir poco strepitosa... perché in questo modo avviene una naturale e capillare rete di scambi e visibilità fra tutti i blog iscritti!

Sinceramente questo è lo spirito che a mio avviso dovrebbe guidare la rete: proprio in virtù di una virtu-ale comunità di intenti che convive poco "sgomitando" come accade invece nelle strade, nei supermercati, negli uffici... o nelle piazze!

Beh, se qualche blogger ora mi sta leggendo... consiglio di visitare il bloggatore:
Una pluralità di notizie e informazioni utilissime e... nostre!

L'iniziativa di Street Museum: "Street Art"

2008-11-29T19:52:00.000+01:00

La seconda iniziativa targata Street Academy by Tim Tribù in brevissimo tempo è riuscita a raggiungere, grazie ad un tam tam sul web, quasi 40.000 utenti (25.000 ca su Street Academy e 15.000 ca su Street Museum).
Sono più di 2000 gli utenti registrati solo nelle ultime 3 settimane su www.streetmuseum.it e 300 le opere pubblicate provenienti da 60 province.

Che cosa è l'iniziativa Street Museum?

Street Museum si propone di censire, grazie agli utenti della Rete, le migliori opere di arte urbana su tutto il territorio nazionale. Ma non sarà un museo chiuso e tradizionale, perché la street art non può essere messa dentro un recinto. Così lo Street Museum sarà un luogo virtuale: un grande museo on line a cielo aperto.

Per realizzarlo Tim Tribù invita tutto il pubblico della Rete a segnalare le opere preferite inviandone una foto via MMS al 393-3918588 o caricandola sul sito dell’iniziativa www.streetmuseum.it. Ai curatori 2.0, di questo che si propone come il primo museo user generated, sarà affidato il privilegio di tenere aggiornato lo stato dell’arte, fornendo informazioni sulle opere e gli artisti. I lavori in gara saranno commentati, votati e supportati dagli utenti che determineranno la rosa dei primi 100, di diritto nello Street Museum. Dunque non saranno i presunti esperti d’arte a decidere chi farà parte di questa imponente mostra permanente delocalizzata. Le opere più meritevoli di entrare nel pantheon della Street Art verranno scelte e votate soltanto dagli utenti.

Tag, graffiti, stencil, adesivi, mosaici, proiezioni e disordinazioni segnaletiche invadono le città. Espressioni urbane di creatività che trovano nella strada la collocazione ideale, arrivando ad un pubblico molto più vasto ed eterogeneo rispetto a quello di una tradizionale galleria d’arte. Su www.timtribu.it tutte le indicazioni per scoprire e supportare gli eredi di Keith Haring o i novelli Banksy.

Per ulteriori informazioni: www.timtribu.it - www.streetacademy.it - www.streetmuseum.it

Veronica Di Pietro: press@show-reel.it Tel: + 39 3337419574 + 39 02713233 o + 39 3939166534

STREET ACADEMY - Street Academy è la “factory creativa” di TIMtribù, spazio di confronto, sviluppo e divulgazione della Street Art in tutte le sue forme espressive (www.streetacademy.it). Street Museum è la seconda iniziativa di Street Academy, nata per realizzare e mappare la prima galleria geolocalizzata dell’arte di strada.

Disegno: opere di Francesco Roselli

2008-11-29T19:46:00.000+01:00

La solitudine del poeta - 2003:
Matite colorate
50x35 cm

La solitudine del poeta è un soggetto molto surrealista, scaturito da una serie di prove grafiche fatte su un gran numero di fogli. Tutti gli elementi sono stati raccolti e selezionati, successivamente inseriti nel paesaggio cercando per ognuno la giusta collocazione.
Il motivo della struttura al centro vorrebbe significare come il poeta spesso si trova tra due pensieri diversi e contrastanti, cercando di risolvere la disputa. In questo quadro ho avuto l'opportunità di utilizzare altri colori, a parte quelli comunemente in natura, come il violetto, il viola cobalto, il porpora e il rosa.

Un artista emergente originario di Calitri (Av), si chiama Francesco Roselli, giovane disegnatore che realizza opere usando matite colorate e inchiostro di china. Per conoscere Francesco e la biografia dell'artista

"Ruderi alla Luna" - 2004
Matite colorate - 50x35 cm
Il soggetto di questo disegno deriva dalla passione per i castelli, i ruderi e dello studio, iniziato nel 2003 con Plenilunio nel deserto, sui riflessi della luce lunare sul paesaggio sottostante sia terra che acqua. Finora sono stati sperimentati entrambi.
Grazie a questi due disegni ho riscoperto un colore mai tenuto in considerazione, il bianco, usato al massimo per schiarire il grigio sulle montagne mentre ora diventa protagonista con la neve o la luce lunare.
In Ruderi alla luna ho utilizzato molto la forza della prospettiva, ciò mi ha permesso di dare imponenza alla struttura decadente del castello in cima alla scogliera.

Mostre Arte

2008-11-29T19:29:00.001+01:00

Uno spazio dedicato alle rassegne di mostre ed eventi d'arte.

Mostre Arte Contemporanea

Antiquariato e collezionismo d'arte

2008-11-29T19:24:00.003+01:00

Cercate un oggetto d'arte che non trovate? Oggetti da collezionare o da regalare... ?

Il periodo delle festività natalizie è il momento ideale per sbizzarrirsi con lo shopping... per chi ama il collezionismo e per chi vuole oggetti particolari non comuni, ecco qualche idea e qualche segnalazione di posti e mercatini dove trovare rarità e occasioni...

Mercatino dell'antiquariato Il mercatino d'antiquariato è on line...

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Antiquariato e Modernariato a Milano: oggetti, mobili, libri, boutique. Occasioni d'arte per collezionisti e amanti dell'antiquariato.
Sito web: Dimanoinmano